早年生活 　　比尔霍尔曼出生于美国加利福尼亚州奥利弗。他的家人搬到了阿纳海姆以东的奥兰治，然后是圣安娜。他在初中开始演奏单簧管。在就读奥兰治高中期间，他演奏了次中音萨克斯管并组建了一支乐队。虽然他的家人没有音乐背景，但霍尔曼在不断收听广播的同时，受到了贝西伯爵和艾灵顿公爵的影响。 二战后期应征入伍，1944年至1946年在美国海军服役。通过海军，他学习在科罗拉多大学机械工程，然后在加州大学洛杉矶分校学习。 　　1940 年代后期，他开始专注于音乐而不是工程。他就读于西湖音乐学院，并师从戴夫罗伯逊和阿尔弗雷德森德雷。他与作曲家兼编曲家拉斯加西亚和劳埃德里斯私下学习萨克斯管。他受到洛杉矶中央大街上的非裔美国爵士音乐家的影响。他住在附近并就读西湖学院时听到了现场音乐。他在Ike Carpenter的舞蹈乐队开始了他的第一次职业生涯，然后在 1950 年加入Charlie Barnet管弦乐团，担任男高音萨克斯手。他继续在那个乐队工作了大约三年。 1951-52 年间，他作为编曲的早期商业工作出现了，当时他为乐队领导和制作人鲍勃·基恩 ( Bob Keane ) 为专辑《在天花板上跳舞》( Dancing on the Ceiling ) 写了排行榜。 　　斯坦肯顿管弦乐团 　　通过与Gene Roland的认识，Holman 被Stan Kenton试镜，并于 1952 年 3 月被聘为男高音萨克斯管演奏员两年（取代Bob Cooper）。在作为乐器演奏者与乐队合作后，霍尔曼为乐队向肯顿提交了写作。他的第一部作品在肯顿并没有立即获得成功，直到他被分配为萨尔瓦多和梅纳德弗格森写“吉他和小号的发明” 。该图表将成为 Kenton 管弦乐队在专辑New Concepts of Artistry in Rhythm中公认的作品之一。它被用于1955年的电影中，黑板丛林。 　　肯顿被霍尔曼以微妙而独特的方式整合对位和不和谐音的能力以及他让肯顿乐队“摇摆”的诀窍所吸引。霍尔曼成为肯顿的主要编曲之一，为乐队创造了一个签名。他与 Kenton 管弦乐团的合作持续了近 27 年，并为 Kenton 的专辑New Concepts of Artistry in Rhythm、Contemporary Concepts和获得格莱美奖的爵士乐冒险做出了贡献。Kenton在 1954 年的专辑Kenton Showcase中将Holman 作为作曲家和编曲者与Bill Russo合作。 　　在一些激烈的闲逛过程中（与 Gene Roland 一起），我播放了一张12 音布鲁斯的录音那是我在好莱坞西湖音乐学院学习时写的（不是每个人都写的吗？）。据为肯顿写作一段时间的吉恩·罗兰（Gene Roland）说，斯坦一直在谈论一种更对位、线性的音乐，吉恩觉得我的作品正朝着斯坦正在考虑的方向发展。当我和查理·巴内特一起短途旅行时，吉恩把录音带到了肯顿，当我回来时，斯坦打来电话。我们见面、交谈，他让我为乐队写几首曲子。由于年轻而雄心勃勃，我在写作方面走得太远了，超出了我的极限——图表是灾难，再也没有听说过——但斯坦顽皮地建议我再写一个。到这个时候，我已经听到了 Gerry Mulligan 带来的一些东西，并且对正在发生的事情有了更好的了解， 　　霍尔曼关于受到Gerry Mulligan写作的影响最大的评论是乐队正确的模板： 　　格里为乐队写了 8 到 10 首乐谱（1952 年初，就在他组建著名的四重奏之前），虽然其中最线性的 Young Blood 是唯一一个真正让 Stan 激动的乐手（此时我已经在乐队中演奏男高音）喜欢演奏和听他们所有人。尤其是对我来说，我才刚从音乐学校毕业，而且还没有真正的爵士乐概念，Gerry 的音乐在我找到自己的声音方面发挥了重要作用。 　　在此期间也使用了贝拉巴托克的古典影响。Kenton 的专辑《 Contemporary Concepts 》 （1955 年）中有两个最重要的编曲。霍尔曼谈到了他对“ What's New? ”和“ I've Got You Under My Skin ”的安排： 　　这两首曲子的想法是在标准曲子的基础上写长图，但要使它们像原创作品一样。只需使用更改或（旋律）片段将其联系在一起；换句话说，让它们像原作一样——尽管你不会为此获得版税！但它们是通常图表长度的两倍。你可以伸展身体，做你想做的事。我记得我们都在纽约的那一天，作为 54 年全明星巡回演唱会的一部分，Kenton 的家伙加上 Shorty Rogers 和他的五重奏。他们会继续前进，但我会留在那里。我记得肖蒂、杰克·蒙特罗斯和我走在所有音乐商店所在的第 48 街。我们开始浏览一些乐谱，我找到了巴托克的第三和第四四重奏。我记得在乐队离开后，我终于开始着手编写这些图表，我浏览了 Bartok 的东西，我对“What's New”有了一个想法。有时看着这样的东西可以给你一个想法——不一定是特定的东西——但只是把一些你可以使用的东西放在你的脑海里。只是一种方法。斯坦说要让它们变长，不要担心让旋律一直持续下去。标准的变化就在那里，所以如果你习惯用这种方式听爵士乐，你可以跟着它们。时间长，不用担心让旋律一直持续下去。标准的变化就在那里，所以如果你习惯用这种方式听爵士乐，你可以跟着它们。时间长，不用担心让旋律一直持续下去。标准的变化就在那里，所以如果你习惯用这种方式听爵士乐，你可以跟着它们。 　　Zoot Sims作为独奏男高音萨克斯手加入了乐队；肯顿请霍尔曼为《模拟人生》写作。后来霍尔曼在激烈讨论了乐队的缺点后离开了乐队。这并没有危及霍尔曼作为肯顿作曲家和编曲家的声誉。到 1950 年代中期，当霍尔曼 20 多岁时，肯顿委托霍尔曼尽可能多地写作。他有时每周都会写两张排行榜，其中包括音乐会作品、舞蹈排行榜、原创歌曲和人声。在 1952-55 年间，塑造肯顿管弦乐团标志性声音的两位主要作曲家/编曲家是 Holman 和 Bill Russo（比 Holman 小一岁）。在此期间，肯顿录制的音乐几乎有三分之二来自这两位作家。霍尔曼在那段时间为乐队创作的两首原创作品包括“Hav-a-Havana”。另一部成为对位作曲中典型的“霍尔曼签名声音”的作品是《开场白》。尽管 Kenton 的品味会不断发展，而且到 1950 年代末，Holman 不再担任首席编曲，但在 Kenton 于 1979 年去世之前，他继续为 Kenton 的曲目做出重要贡献，直至 1977 年。 　　“总而言之，对于像我这样的‘边学边赚’案例来说，这是一个相当高的水平，但是，尽管我装备不佳，但斯坦的耐心和鼓励以及许多伟大球员的帮助使我能够“在漫长而有意义的职业生涯中开始。我将永远感激（对斯坦）这件事，但是，到底是什么，我们都从中得到了一些东西。” 霍尔曼还成为斯坦肯顿乐队诊所的参与者和临床医生，作为管弦乐队的教育组成部分。 　　大乐队写作 　　霍尔曼为其他大乐队写歌。 Holman 为 Woody Herman 创作的作品有 1954 年为哥伦比亚录制的“Mulligan Tawny”和“Blame Boehm”。Herman 乐队最著名的编曲可能是 Holman 在“ After You've Gone ”中的 up tempo chart ” 来自 格莱美 提名 专辑Woody Herman '64 . 乐队使用了三个中音萨克斯和一个男中音萨克斯（没有中音萨克斯）。伍迪·赫尔曼 (Woody Herman) 的协会和写作一直持续到 1980 年代。这包括四张格莱美提名专辑，其中录制了霍尔曼的作品。 　　1965 年，鼓手Buddy Rich 组建了一支巡回演出的大乐队。里奇对霍尔曼作品的熟悉来自于十年前在哈利詹姆斯的团队中的演奏。霍尔曼是最早为里奇的大乐队书写作的作家之一。Rich 正在寻找当代流行歌曲的更新材料，这些材料也以自己 (Rich) 的鼓为特色。霍尔曼成为了主要的“首选”作曲家和编曲家，帮助在大乐队已经过时的时候，里奇对年轻的观众产生了吸引力。鼓特点和霍尔曼写的流行/摇滚曲调极大地帮助了里奇获得了一种新的声音，这有助于乐队获得更年轻的听众。从 1966 年到 1985 年，霍尔曼的作品出现在几张 Buddy Rich 大乐队的专辑中，其中包括格莱美提名的 LPs Big Swing Face和Buddy & Soul。霍尔曼改编的披头士乐队“挪威森林”"获得了商业上的成功，并在众多电视直播表演中脱颖而出，为 Rich 的乐队早期创造了高知名度。他的作品 "Ruth" 是 1960 年代后期当代大乐队写作的一个很好的例子。 　　Holman 创作的最著名的爵士专辑之一是I Told You So，由Count Basie 管弦乐团委托，于 1976 年 1 月在纽约市的RCA工作室录制（为Norman Granz和Pablo Records 录制）。他创作和录制的其他重要团体和大乐队包括路易·贝尔森、梅纳德·弗格森、格里·穆里根的音乐会爵士乐队、哈里·詹姆斯、特里·吉布斯、著名飞行员和芝加哥爵士乐团。 　　西海岸工作 　　从 1950 年代开始，霍尔曼成为西海岸爵士乐坛的重要人物。通过霍尔曼与中央大街、斯坦肯顿和伍迪赫尔曼的人员的联系，他组建了小型爵士乐队并参加了其他人的乐队。其中包括 Carmen McRae、Bob Cooper、Shorty Rogers、Sarah Vaughan、Ella Fitzgerald、The Tonight Show Band、Manhattan Transfer、Diane Schuur、JJ Johnson、Jack Sheldon、Charlie Shoemake、Howard Roberts、安·理查兹、安妮塔·奥戴、灯塔全明星、琼·克里斯蒂、梅尔·托姆、切特·贝克、阿特·佩珀、伦尼·尼豪斯、康蒂·坎多利、戴夫·佩尔、雪莉·曼恩和特里·吉布斯。他为多家唱片公司录制唱片，并经常在The Lighthouse、Basin Street West 和 Donte's 演出。 　　Holman 与The Wrecking Crew、The 5th Dimension、 The Association、The Sandpipers和The Monkees合作。这四个流行乐队中的每一个都有屡获殊荣的热门歌曲和白金销量唱片，其中包含霍尔曼作为编曲的作品。这份名单包括伯特·巴哈拉赫、 珀尔·贝利、托尼·贝内特、莱斯·布朗、迈克尔·布布雷、鲍比·达林、约翰尼·德斯蒙德、四个新生、 杰基和罗伊、厄尔莎·基特、马里奥·兰扎、Steve Lawrence、Peggy Lee、 Seas & Crofts、Bobby Sherman、Tak Shindo、The Turtles、Randy VanWarmer和Si Zentner。 　　霍尔曼的电视作品包括奥斯卡奖、约翰尼·卡森主演的今晚秀、迪克·卡维特秀、宾克罗斯比秀、迈克·道格拉斯秀、梅尔夫·格里芬秀、好莱坞宫、埃德·沙利文秀。他为沼泽女人（1956）、离开城镇（1959）和沙发上的三个人（1966）、格伦加里格伦罗斯、破坏船员、爱、哈珀、正在结婚的男人和鲨鱼的机器写了电影配乐. 　　比尔霍尔曼大乐队 　　他在 1950 年代组建了一支大乐队，在 1950 年代末和 1960 年代初录制了几张专辑。这些专辑包括In a Jazz Orbit (1958)、The Fabulous Bill Holman (1958) 和Bill Holman 的 Great Big Band (1961)。该乐队还以 Holman 的名义录制了几张专辑，支持Jackie & Roy、Mark Murphy和 David Allen。其中最著名的专辑是 1960/61 年与歌手Anita O'Day合作的专辑，名为Incomparable！为神韵唱片。到 1960 年代后期，由于日程繁忙、大乐队的商业可行性以及鼓手梅尔刘易斯的离开，霍尔曼已经不再强调该乐队搬回纽约市。 　　从 1975 年开始，在他最后一次大乐队录制近 13 年后，霍尔曼再次开始与他自己的大乐队排练、写作和录音，赢得了两次格莱美奖。他在 1988 年与新乐队的第一张唱片是比尔霍尔曼乐队：世界级音乐(JVC)。Holman 聘请了钦佩和欣赏他的作品的洛杉矶录音室音乐家，能够发布一系列备受赞誉的 CD，其中包括Brilliant Corners ，其中收录了Thelonious Monk编写的曲调，赢得了 1997 年的格莱美奖。霍尔曼的乐队是少数几个定期排练每周聚会的大乐队之一。在过去的 30 年里，该乐队已在众多爵士乐场所和音乐节上亮相，包括爵士面包店、雷诺爵士音乐节、埃尔姆赫斯特爵士音乐节、蒙特利爵士音乐节，并多次参加洛杉矶爵士学院的 Big Band Bash可能。 　　与欧洲音乐家合作 　　霍尔曼为大型爵士乐团创作的作品在美国以外产生了巨大的影响。曾与科隆WDR Big Band 、伦敦BBC Big Band 、德国斯图加特SWR Big Band、德国法兰克福hr-Bigband、柏林RIAS Big Band等知名爵士乐团进行指挥和录音。Klaus Weiss 大乐队、Vic Lewis、挪威广播大乐队、BuJazzO和荷兰大都会管弦乐团在阿姆斯特丹. 比尔·霍尔曼 (Bill Holman) 的乐谱和录音保存在全球 20 多个主要国家的国家图书馆中。