早年生活 　　威廉·马塞尔·科莱特 (William Marcel Collette) 于 1921 年 8 月 6 日出生在洛杉矶。他在瓦茨长大，周围都是不同种族的人。他住在他父亲建造的房子里，地段便宜，土地肥沃。他长大的社区被称为中央花园区。对于小学，他参加了九十六街学校，因为它允许黑人学生。该地区的其他学校，如南门初中，没有，科莱特经常觉得进入主要由白人居住的地区很奇怪。科莱特的家庭并不富裕，但他的童年让他有机会与各种不同的人交往。瓦茨的“大熔炉”构筑了他对自己未来黑人地位的看法。 　　巴迪·科莱特十岁时应祖母的要求开始弹钢琴。他对音乐的热爱不仅来自他的社区，还来自他的父母——他的父亲弹钢琴，母亲唱歌。中学时，他开始吹萨克斯管。同年，他与查理·马丁、弗农·斯莱特、克罗斯比·刘易斯和小罗宾逊组成了他的第一支乐队。他们演奏了Dootsie Williams的音乐，这是科莱特的父母在聚会时收到的。次年，科莱特与 Ralph Bledsoe 和 Raleigh Bledsoe 组建了一个乐队。周六晚上，在该地区的人们举办的派对上，他们一起玩不到一美元。在此之后，科莱特开始了第三组，其中最终包括贝斯手查尔斯·明格斯。科莱特和明格斯成了非常要好的朋友，科莱特帮助明格斯找到了他不那么狂野、更矜持的一面。 　　在他的童年时期，科莱特有很多值得尊敬的音乐家。小威廉、康尼、布里特和乔治伍德曼是长号手威廉伍德曼的儿子。他们在高中时就能够演出和赚钱的能力鼓舞了像科莱特这样年轻几岁的音乐家。十五岁时，科莱特与乔·康福特、乔治·里德和杰西·赛尔斯一起成为伍德曼兄弟乐队的一员。科莱特认为伍德曼兄弟发现了瓦茨的爵士乐。 　　音乐生涯 　　在高中的头几年，科莱特开始前往洛杉矶，以便与其他音乐家建立联系。在百万美元剧院，他和他的乐队参加了一场乐队之战，但输给了包括杰基·凯尔森、奇科·汉密尔顿和阿尔·亚当斯在内的乐队。之后，科莱特被邀请加入获胜的乐队，每周赚 21 美元。后来，查尔斯·明格斯加入了这个乐队。 　　19 岁时，科莱特开始从劳埃德里斯那里学习音乐，后者还教过埃里克·多尔菲、查尔斯·明格斯和许多其他人。科莱特认为里斯教会了他和其他音乐家如何在音乐界管理自己。 　　二战期间，科莱特曾在圣玛丽学院飞行前学校附属的美国海军乐队服役。由皇家元帅领导，它是两个非裔美国音乐家团乐队之一。由 45 名音乐家组成的乐队组成了两个舞蹈乐队，第一个是由皇家领导的庞巴迪乐队。第二支舞蹈乐队 Topflighters 由 Collette 领导，他在 1941 年入伍前一直与Les Hite的乐队一起演奏。他的回忆录记录了他、比尔·道格拉斯和查尔斯·明格斯的一次旅行1942 年 10 月，在听说一名海军军官正在从那里的工会招募音乐家，为将驻扎在圣玛丽的全黑人乐队服务后，他们于 1942 年 10 月从洛杉矶到旧金山制作。然而，明格斯和道格拉斯都改变了主意。道格拉斯后来被陆军征召入伍。Mingus 被重新归类为 4-F。像大多数黑人海军乐队成员一样，科莱特在芝加哥大湖区海军基地综合体的罗伯特·斯莫斯营地接受训练。 　　根据科莱特的说法，在拒绝加入庞巴迪的男中音萨克斯后，他在圣玛丽组建了第二支舞蹈乐队，并且与游行乐队中的大多数其他成员一起意识到，舞蹈乐队的服务比一般音乐家的职责要容易得多. 他的乐队中还有演奏萨克斯管的 Orlando Stallings。詹姆斯·埃里森 (James Ellison)、迈尔斯·弗兰肖特·亚历山大 (Myers Franchot Alexander) 和亨利·戈弗雷 (Henry Godfrey) 演奏小号；乔治·刘易斯在第一长号上；拉尔夫·托马斯（Ralph Thomas）演奏低音大号；还有几个他只记得昵称的家伙：贝斯的“印第安人”；次中音萨克斯管上的“蜘蛛”和“乌鸦”。 　　两个舞蹈乐队都在旧金山的 USO 舞台门食堂演出，提供 24 小时服务和娱乐，作为特色表演和在旧金山表演的明星的后备，通常是在没有事先通知的情况下进行的弗朗西斯科地区。 　　新奥尔良迪克西兰爵士乐传奇人物威利·汉弗莱 ( Willie Humphrey ) 加入军乐队较晚。科莱特回忆说，皇家元帅并没有意识到他是谁，也对迪克西兰不那么感兴趣，所以科莱特能够让他进入顶级飞行队，并随后安排了歌曲来突出汉弗莱的才华。 　　来自圣玛丽的科莱特和其他人也在旧金山附近的俱乐部打球，特别是在奥克兰和旧金山南部的红木城，而在海军。“当你穿着制服时，你不应该在外面工作，”他写道，“所以我们会穿便服——这是一份很好的工作。” 　　在担任美国海军乐队队长后，他与摇摆之星（伍德曼、明格斯和幸运汤普森）、路易斯乔丹和本尼卡特一起演奏。 　　1949 年，他是乐队中唯一的黑人成员，该乐队为格劳乔·马克思主持的电视和广播节目You Bet Your Life。在 1950 年代，他与Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Duke Ellington、Count Basie、Nat King Cole和Nelson Riddle一起担任录音室音乐家。 　　1955年，他是奇科汉密尔顿五重奏的创始成员，与吉他手吉姆霍尔、大提琴手弗雷德卡茨和贝斯手卡森史密斯一起演奏室内爵士长笛。 他也教过书，他的学生包括明格斯、詹姆斯·牛顿、埃里克·多尔菲、查尔斯·劳埃德和弗兰克·摩根。他帮助合并了一个全黑人音乐家工会和一个全白人音乐家工会。 　　尽管有关格劳乔·马克思和巴迪·科莱特之间关系的信息很少，但毫无疑问，他们的关系很重要。马克思，一位美国犹太艺人，到 1940 年代，凭借《鸭汤》和《歌剧院之夜》等电影，成为电影业最大的超级巨星之一。马克思的事业成功，直到你赌上你的生命，都与他的兄弟们分享，作为马克思兄弟，他们从小就在杂耍表演中一直在娱乐公众。 　　1949 年，在格鲁乔主持的You Bet Your Life节目中，科莱特成为第一位被全国广播电视演播室管弦乐队聘用的黑人音乐家。值得注意的是，管弦乐队的指挥杰里菲尔丁因站在科莱特身边而收到了仇恨邮件。科莱特在流行电视节目中的工作和工作保障表明，到 1950 年代，黑人音乐家的机会越来越容易获得。 　　音乐合作 　　Buddy Collette 在 1940 年代后期取得成功，他经常被邀请与 Ivie Anderson、Johnny Otis、Gerald Wilson、Ernie Andrews 和Charles Mingus等音乐家合作并录制中音萨克斯管。最值得注意的是，科莱特和明格斯于 1933 年组建了他们的第一支乐队，这也是促使明格斯从大提琴转向贝斯的动力。这些不太可能的乐器配对之间的对立发展成终生的友谊。1946 年，他与 Mingus 组成了一个短暂但合作的乐队，名为 Stars of the Swing，其中还包括长号手布里特伍德曼、小号手约翰安德森、男高音萨克斯手 Lucky Thompson（早期被 Teddy Edwards 取代）、钢琴家 Spaulding Givins（后来被称为纳迪卡马尔) 和鼓手奥斯卡布拉德利。 　　此外，科莱特还与洛杉矶社区交响乐团 Benny Carter、Percy Faith、Joe Liggins、Gerald Wilson 管弦乐团合作，并且是 Loyola Marymount 大学爵士乐队项目的音乐总监。 　　参与音乐工会 　　大约在 1900 年代初期，洛杉矶主要分为两个音乐联盟：Local 47（白人音乐家联盟）和 Local 767（黑人音乐家联盟）。巴迪·科莱特和包括比尔·格林、查尔斯·明格斯、布里特·伍德曼·米尔特·霍兰德在内的其他几位黑人音乐家在 1950 年代初期集中努力将这两个工会合并为一个色盲工会。最初，合并作为跨种族交响乐在 23 日和联盟的人文主义大厅演出。这个团体得到了大量的宣传，因为“甜心”爱迪生、纳特·金·科尔和弗兰克·辛纳屈等标志性人物为这个跨种族团体提供了公众支持。这个团体的成功导致了两个被隔离的当地人的联盟。 　　巴迪·科莱特最终与比尔·道格拉斯一起成为了 Local 767 的董事会成员，担任副总裁一职。在分别与 Local 767 和 Local 47 的总裁 Leo Davis 和 James Petrillo 合作了三年之后，这两个小组在 1953 年成为了科莱特所说的两者的“合并”。这种合并意味着更大的机会对于这些音乐家来说，无论是职业还是保险福利，以及巨大的种族进步。此后，多达 40 名当地人在其他地方复制了这一成功，这让音乐家的才能而不是他/她的种族决定了成功。 　　与奇科汉密尔顿五重奏的协会 　　1955 年，巴迪·科莱特成为由打击乐手奇科·汉密尔顿领导的非同寻常的乐器室内爵士五重奏组的创始成员。五重奏以大提琴家和钢琴家（弗雷德卡茨）作为乐队的核心而闻名，这导致科莱特将卡茨称为“第一位爵士大提琴演奏家”。五重奏中还包括吉他手吉姆霍尔和贝斯手吉姆阿顿，后来被卡森史密斯取代。该乐队在全国声名鹊起，成为最有影响力的西海岸爵士乐队之一，是 1950 年代悠闲的“酷爵士乐”的代名词。在五重奏中，科莱特演奏芦苇（男高音和中音萨克斯，长笛和单簧管）。 　　1957 年，该乐队（由长笛演奏家保罗·霍恩和吉他手约翰·皮萨诺伴奏）在伯特·兰卡斯特-托尼·柯蒂斯的电影《成功的甜味》中客串演出。那年晚些时候，科莱特与霍恩在他自己的长笛合奏　中合作，“摇摆牧羊人”，一个四长笛阵容。 1958 年 11 月，兰斯顿·休斯 (Langston Hughes) 在洛杉矶的银幕导演剧院朗诵了科莱特和他的乐队伴奏的诗歌。 1960年，五重奏还与长笛演奏家埃里克·多尔菲一起在纽波特爵士音乐节纪录片《夏日的爵士乐》中进行了重要演出。后来，在 1996 年，当美国国会图书馆委托科莱特创作并举办一场特别的大型乐队音乐会以突出他漫长的职业生涯时，他召集了一些老音乐合作者与他一起演出，其中包括 Chico Hamilton。 　　死亡、遗产和影响 　　他在洛杉矶死于心力衰竭，享年 89 岁。 　　Buddy Collette 作为音乐家的职业生涯不仅产生了丰富的唱片，而且创造并改变了众多音乐家。科莱特将他职业生涯的大部分时间投入到教学和指导他人，并帮助曾经追随他的年轻艺术家成为专业和高技能的艺术家。Collette 的学员包括 Eric Dolphy、Frank Morgan和James Newton。 　　科莱特最初在洛杉矶的瓦茨区任教和指导，但后来开始在全国各地旅行和表演。在他职业生涯的后半段，科莱特非常需要在全国各地的大学教授研讨会和音乐诊所，在除了被要求表演和参加即兴演奏会。他最著名的隶属关系之一是加州大学洛杉矶分校口述历史项目，在那里他是斯蒂芬·伊索迪 (Stephen Isoardi) 主持的中央大街声音项目的主要贡献者。科莱特还于 1992 年加入加州州立大学波莫纳校区任教，担任爵士和组合乐队的指挥。Collette 还在CSULA、CSULB、加州州立大学多明格斯山分校和洛约拉玛丽蒙特大学。他在 1990 年代后期被洛杉矶市指定为洛杉矶生活文化宝藏，并且在 2000 年代初期，他正在为 JazzAmerica 作曲，这是他共同创立的一支青少年爵士乐演奏家乐队。 　　科莱特的遗产通过他帮助转变的各种职业得以延续。通过与音乐工会的合作，作为定期即兴演奏会的主持人，以及作为多种族社区人文主义交响乐团的组织者，科莱特帮助无数音乐家找到了他们的标志性声音并完善了他们的技能。Buddy Collette 的职业生涯和成就获得了洛杉矶爵士乐协会的特别嘉奖，并获得了美国音乐家联合会颁发的终身成就奖. Local 47，表彰他跨越四个十年的音乐贡献。科莱特的遗产通过 JazzAmerica 项目得以延续，这是一个他在 1994 年与他人共同创立的非营利组织，旨在将爵士乐免费带入大洛杉矶地区的中学和高中的课堂。