The Seven Mile Journey，一支来自丹麦的Post-rock乐队，成立至今7年，于2006年2月6日推出首张正式专辑The Journey Studies。在此期间的7年中，乐队发行EP、单曲数张，成员由最初的4名增加到现在的5名，The Seven Mile Journey是那种所谓的最传统意义上的Post-rock乐队。这张The Journey Studies，可谓是7年磨一剑，听不到丝毫debut的生涩之处——如果所有乐队在决定发行自己的首张正式专辑时都能像The Seven Mile Journey这般审慎，那今天的唱片界必然会少了很多鱼龙混杂的垃圾作品。这是一张标准的Post-rock专辑，由4首作品组成，4首诗篇般宏大而结构严谨完整的作品，有着明显的slow-quick和slow-quick-slow两种布局。我个人更偏好前者。这种渐进高潮的结构是Post-rock很常见的一种模式，就好象是坐过山车，刚开始慢悠悠的铺垫，然后逐渐稳步加速，当速度达到最大值情绪临界最高潮时戛然而止，你一下子被吊在了最高点静止下来，之后的冷却就完全是你自行解决的事了，特别过瘾。 　　专辑中吉他的部分是最出彩的，这不禁让我想起了Explosions In The Sky和Mogwai，尤其是EITS的第三张专辑。但这并不代表The Seven Mile Journey就完全没有自己的特点。那深邃阴暗而有力的吉他勾勒，正是我最爱Post-rock之处，那么纯澈而动荡人心。我想，说他们是Mogwai化的EITS也许更为确切，因为The Seven Mile Journey恰好占据了二者中间地带，比Mogwai稍显温情，又比EITS多带些邪恶。如果再细听的话，有时你还会发现一点点Sigur Ros的空灵飘渺，然而只是轻巧的稍纵即逝。The Seven Mile Journey有机的将这些大牌的元素重组，呈现出的是完全自我的释放。 　　伴随着一阵低沉而另人悸动的心跳声，“Through the Alter Ego Justifications”开始了整张专辑。它缓慢的展开着，却一瞬间就燃起了我内心中压抑涌动着的热情。每件器乐有层次的介入，给人的感觉就好象是一开始只有一个乐手在录音室中，然后乐队的每位成员按顺序依次进入，不慌不忙的拿起自己的器乐，先后进入到演奏过程中来。就像Lou Reed曾经评价Explosions In The Sky的音乐时这样说到：“You’ll be beginning to see the light。”这种感觉是极其贴心而易于融入其间的。经过了将近5分钟的铺垫过渡，爆发的时刻终于来到来，简短有力，给人以急速的下坠感。标准的slow-quick结构。这是我最早接触The Seven Mile Journey的一首作品，也是让我在第一时间喜欢上这支乐队的作品。 　　这张专辑中有两首15分钟以上的作品，都是严密的slow-quick-slow结构交响曲般宏大的作品，而不是那种让听者无法判断什么时候它会突然停下来的随性小品。接下来的“Passenger’s Log, the Unity Fractions”就是其中之一。在高潮段落，吉他Riff制造了一场挥之不去的暴风雨，猛击的鼓和镲片相互呼应，你喉中难言的哽咽瞬间就被逐渐加速的心跳所取代。那是一种怎样的淋漓，想必你只有切身感受才能体会吧。 　　在“Theme for the Oddmory Philosophies”中，钢琴Riff重复着一段哀伤低调的旋律，引起你类似怀旧似的情愫，勾勒得相当到位，充分展现了键盘手细腻的技法；而另一首15分钟的作品“The Murderer/Victim Monologues”，则引发了听者深层次的情感爆发，这种情绪崩溃的体验是在现今的Post-rock作品中越发难求的。 　　听Explosions In The Sky前几年的作品，我时常会听到泪流满面。而这种感动的机会随着Post-rock整体的没落渐渐趋近于零了。当在06年开始不久听到了The Seven Mile Journey，我清楚的感觉到自己在起鸡皮疙瘩——这是种久违的感动。我们对Post-rock的热爱不能加上麻木作修饰。那些也曾深深的被曾经的Explosions In The Sky，Godspeed You Black Emperor，Mogwai打动的人们，希望你们可以像我一样，在The Seven Mile Journey的这张The Journey Studies中找回些爱上后摇时伊始的冲动，哪怕只有一点也好。