巴伐利亚广播交响乐团（Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks），1949年由约胡姆创建并就任首任指挥。理查 施特劳斯、克劳斯、贝姆、克莱姆佩勒等人都曾先后客串，于是声誉鹊起。1969年后由库贝利克接任指挥及音乐总监，演出活动益发活跃，被公认为仅此于柏林爱乐乐团的前西德杰出乐团。 　　二战后德国一片萧条，然而热爱音乐的巴伐利亚人不等废墟清理完毕就开始重建乐团。巴伐利亚广播电台克服困难，礼聘指挥家欧根·约胡姆筹建交响乐团。约胡姆生于巴伐利亚，曾在此指挥慕尼黑爱乐乐团完成首演，但是还从未在慕尼黑担任过乐团首席指挥。他很快就请到了一批杰出的器乐独奏家和室内乐高手作为乐团各个声部的首席，这是乐团从成立之日起就能高水准演出的一个主要原因，也是它能够以最快的速度达到世界水平的根本保证。1949年7月1日，乐团正式成立。 　　同年，理查德·施特劳斯返乡庆祝85岁生日，并且成为乐团的第一位客席指挥，在音乐会上指挥了自己的作品。不久后，1949年9月8日，施特劳斯病故，与乐团的合作就成为他作为指挥家的绝响。 　　此后直至1960年，约胡姆担当第一任首席指挥。他在任内善用乐手出色的独奏能力，经常安排弦乐四重奏演出。其间，乐队以古典主义音乐及浪漫主义音乐、特别是以安东·布鲁克纳的交响乐见长。约胡姆是一个有着深厚德奥音乐背景的指挥家，因此他所指挥的从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、施特劳斯的音乐都具有极其感人的特征。他对于乐曲所蕴含的性格、戏剧性和精神的探求远远超过了对于速度的方式和历史的背景等等表面因素的关注，因此他所指挥的音乐往往有严谨和朴实的感觉。他最喜爱的作品是那种型态严整的乐曲，他尤其善于利用内在逻辑的运动而将音乐中的情绪准确无误地表现出来。 　　在约胡姆的调教下，巴伐利亚广播交响乐团不仅成为德国最出色的广播乐团，而且也是公认的仅次于柏林爱乐乐团的德国代表性乐团。其演奏上的突出之处在于曲目范围之宽广和表现能力之优异。1957年，约胡姆率领乐团参加了爱丁堡音乐节，在音乐界引起了轰动；第二年，他又与乐团一同赴美国演出，同样受到热烈的欢迎。约胡姆所创立的柔软而透明的乐团音响，直到他离开多年之后还顽强地存在于乐团的演奏之中，已经成为乐团典型的传统音色了。 　　与其他广播乐团一样，巴伐利亚广播交响乐团除了大量演奏经典作品以外，也负有推广当代音乐创作的使命，以音乐会表演和广播录音等方式对当代作曲家予以支持和帮助，这在一定程度上使乐团成为欧洲最重要的当代音乐教育团体。 　　1960年，约胡姆离开慕尼黑，但依然与乐团保持紧密联系，经常回团担任客席指挥。 　　自约胡姆之后，担任过乐团首席指挥的还包括库贝利克和柯林·戴维斯。作为杰出的指挥家，他们两人都为乐团的发展发挥了不可低估的作用。1993年，洛林·马泽尔成为乐团的音乐总监。 　　巴伐利亚广播交响乐团的音乐会经常是围绕着某一主题来设计和展开的，比如以《庄严弥撒》作为高潮的贝多芬交响乐作品的巡回演出，“从帕勒斯特里那到斯特拉文斯基—教堂音乐巡礼”，以《安魂曲》作为结束的莫扎特作品，以及马勒、布鲁克纳和舒伯特的交响曲全集等。这种选题方式既说明乐团在选择作品时的宏观性和思想性，也说明乐团在保留曲目方面范围之宽。 　　要指出的是，巴伐利亚广播交响乐团从诞生之日至今还不到半个世纪，这一切成就都是在这短短的时间里取得的。 　　巴伐利亚广播交响乐团自从1949年由欧根·约胡姆（Eugen Jochum）建立以来，以其顶级音乐家的阵容，保留曲目的时间跨度之大，从18世纪至当代的作品再到前任首席指挥安排的重点曲目以及乐团成员富有张力和风格的演奏，使此团跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆（Eugen Jochum）带领着这支乐团走过了11年（1949-60），建立了国际声誉。1993年至2002年间洛林·马泽尔（Lorin Mazzel）以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的水平达到了技术上无懈可击的水平，可称之为当今世界上最好的乐团之一。 　　巴伐利亚广播交响乐团对于新音乐的培养是巴伐利亚广播交响乐团的悠久传统，自建团以来就一直将在KARL AMADEUS于1946年建立的“音乐万岁”（Music Viva） 中演出视为一项主要任务，并由此见证了这一传统。在此地，慕尼黑的听众可以亲临乐团对于现代派作品的传奇演绎，并且作曲家也常客串在指挥台上，如伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Strawinsky），达律斯·米约（Darius Milhaud），保罗·欣德米特（Paul Hindemith），及最近的卡尔海因茨·施拖克豪森（Karlheinz Stockhausen），毛里西奥·卡赫尔（Mauricio Kagel）和卢恰诺·贝里奥（Luciano Berio）。此乐团更多的一系列客坐指挥有如一部20世纪的指挥史：克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss），欧内斯特·昂塞尔梅（Ernest Ansermet），夏尔·明希（Charles Munch），法兰克·费里克塞，（Ferenc Fricsay），迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos），埃里希·克莱伯（Erich Kleiber），赫尔曼·谢尔欣（Hermann Scherchen），奥托·克勒姆佩雷尔（Otto Klemperer），卡尔·伯姆（Karl B?hm），埃里希·赖因斯多尔夫（Erich Leinsdorf），伯纳德·海廷克（Bernard Haitink），冈特·万德（Günter Wand），索尔蒂·格奥尔格爵士（Sir Georg Solti），沃尔夫冈·扎瓦利施（Wolfgang Sawallisch），祖宾·梅塔（Zubin Mehta），卡洛·马里亚·朱利尼（Carlo Maria Giulini），克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado），小泽征尔（Seiji Ozawa）以及里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti），这些只是其中的一部分，在巴伐利亚广播交响乐团留下了辉煌的一笔。与乐团有着密切联系的莱奥纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）直到1990年去世仍然在慕尼黑执棒，并给观众带来了无与伦比的音乐会，如在1981年演出瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》便令人赞叹不已。 　　音乐会巡演 　　除了在慕尼黑及一些其它转播范围内城市的大量演出和录音之外，音乐会巡演已经成为乐团日常工作中的重要部分。这将特别归功于洛林·马泽尔（Lorin Maazel），巴伐利亚广播交响乐团的海外演出不断增加并在世界顶级乐团的前几位中占有了一席之地。音乐会巡演是他们走遍了几乎整个欧洲，亚洲及南、北美洲。在2002年秋季的巡演中，洛林·马泽尔及音乐家们在日本的七个城市以及纽约的卡内基音乐厅演出，听众反响热烈。 　　推动年轻一代音乐家 　　另一个更为重要的任务是推动年轻一代音乐家。自从1952年开始，巴伐利亚广播交响乐团便为ARD国际音乐比赛的获奖者在决赛中伴奏。另外，位于慕尼黑的巴伐利亚广播交响乐团学院于2004年十月开始运作，旨在对年轻音乐家的专业进行培养教育：在两年之后18位奖学金获得者将会分别得到来自巴伐利亚广播交响乐团老师的指导，并结合排练和乐团的音乐会演出并同时准备试演。 　　首席指挥 　　欧根·约胡姆 　　巴伐利亚广播交响乐团的历史与首任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆（Eugen Jochum）带领着这支乐团走过了十一年（1949年至1960年）。完成了乐团初建工作，带领着乐团进行了在国外的第一场演出从此建立了在国际上的声誉，对安东·布鲁克纳的交响曲独一无二的诠释使得慕尼黑的听众为之倾倒。除了布鲁克纳的作品欧根·约胡姆也致力于宗教音乐的研究，经常指挥“音乐万岁”音乐会。 　　拉法埃尔·库贝利克 　　巴伐利亚广播交响乐团拉法埃尔·库贝利克（Rafael Kubelik），指挥此乐队18年（1961年至1979年），拓展了乐团的保留曲目，包括斯拉夫作曲家的作品，如斯美塔那（Smetana），亚纳切克（Janá·ek），以及德沃夏克（Dvo·ák），20世纪作曲家，卡尔·阿马迪厄斯·哈特曼（Karl Amadeus Hartmann），并且指挥德国管弦乐团灌录了第一张马勒全集唱片。对音乐的激情为乐团的每个成员所欣赏并且创造了“库贝利克时代”这一在乐团历史上最多产的时代之一。 　　科林·戴维斯爵士 　　科林·戴维斯爵士（Sir Colin Davis）在担任乐团首席指挥期间（1983年至1992年）是研究柏辽兹的专家，同时也是古典时期的维也纳乐派和英国现代派音乐的拥护者，尤其是爱德华·埃尔加（Edward Elgar），迈克尔·蒂皮特（Michael Tippet），拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（ Ralph Vaughan Williams）的作品。在所有保留曲目中一部主要的代表的作品是贝多芬的《庄严弥撒曲》，由指挥此曲开始了在乐团的任期，也由指挥此曲结束。 　　洛林·马泽尔 　　1993年至2002年间由洛林·马泽尔（Lorin Mazzel）指挥巴伐利亚广播交响乐团。非常值得一提的是所指挥演出的贝多芬（1995年至2000年），勃拉姆斯（1998年），布鲁克纳（1999年）和舒伯特（2001年）作品。2002年指挥了马勒系列来结束了他的任期。高效率，专注，精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的水平达到了技术上无懈可击的水平，可称之为当今世界上最好的乐团之一。 　　瑞斯·杨颂斯 　　巴伐利亚广播交响乐团与马瑞斯·杨颂斯（Mariss Jansons）的互相合作是极其愉快并充满信心的。杨颂斯大师于2003年9月担任起了乐团的新任首席指挥。与乐团合作至今彼此之间产生了艺术上的一致共鸣，这使双方都很愿意来年继续合作。2003年10月马瑞斯·杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团及合唱团进行了他的任职首场音乐会，演奏了布里顿，斯特拉文斯基和伯辽兹的作品。马瑞斯·杨颂斯致力于演出更广范围的曲目，以此体现乐团对各种作品出色的演绎能力。此举由海顿的交响曲为开端——他的《伦敦》交响曲是马瑞斯·杨颂斯任职期间的主要目标——并一直延伸到现代作曲家，如罗德翁·谢德林（Rodion Schtschedrin）。杨颂斯指挥的曲目中除了著名的之外也有不太为人所知的音乐宝藏。听众及媒体对他们在慕尼黑及欧洲最重要的音乐中心所举行的音乐会有着极高的评价。在马瑞斯·杨颂斯的带领下巴伐利亚广播交响乐团将会成为卢塞恩复活节音乐节（Lucerne Easter Festival）2004年至2006年的常驻乐团。乐团也将会面向市场发行CD。在完成为百代古典唱片录制肖斯塔克维奇的系列之后，世界各著名乐团也已经准备着手录制。2004年10月发行了第四交响曲。巴伐利亚广播交响乐团将会发行现场录音唱片从而发展自己的品牌。首两张CD已于2004年10月发行。 　　乐团成员 　　马瑞斯·杨颂斯 马瑞斯·杨颂斯于2003至2004乐季起担任巴伐利亚广播交响乐团及合唱团的首席指挥。 　　马瑞斯于1943年生于拉脱维亚首都里加，成长于苏联，其父是著名的指挥家阿维得杨颂斯（Arvid Yansons）。在列宁格勒音乐学院学习钢琴、小提琴及指挥并以优异的成绩毕业。之后他去维也纳跟随汉斯·斯瓦劳斯基（Hans Swarowsky）及在萨尔茨堡随卡拉扬学习指挥。1971年，杨颂斯在举办于柏林的赫伯特·冯·卡拉扬基金会国际指挥大赛中胜出。具有传奇色彩的指挥家埃弗吉尼·姆拉温斯基也对马瑞斯的音乐事业发展有着举足轻重的影响，1972年时他让马瑞斯·杨颂斯在列宁格勒爱乐乐团担任他的助手。在之后的几十年中，杨颂斯依然为任列宁格勒爱乐乐团（现名圣彼德堡爱乐乐团）效力，担任其常任指挥直至1999年，在此期间他曾带领乐团在世界各地进行巡回演出。 　　作为首席指挥，马瑞斯。杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团在德国及世界各地进行了大量的音乐会演出，受到了观众的热烈反响及评论家的高度赞扬。2004年秋季在日本的巡演在日本被评为“年度最佳音乐会”。 　　在两个成功的乐季获后，他的合约已于2005年6月起续签三年至2009年8月31日。继前几任指挥欧根·约胡姆（Eugen Jochum），拉法埃尔·库贝利克（Rafael Kubelik），科林·戴维斯爵士（Sir Colin Davis），以及洛林·马泽尔（Lorin Maazel）之后，他成为了这两个著名的巴伐利亚广播团体的第五任首席指挥。在2004年秋天，马瑞斯·杨颂斯被任命为阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团首席指挥。 　　马瑞斯·杨颂斯是当代最杰出指挥家之一。他在国际上的声誉成就不仅限于各种音乐会及巡回演出而且还体现在了电视广播及大量的录音。 　　除指挥外，马瑞斯·杨颂斯从1971年开始至2000年担任圣彼德堡音乐学院指挥教授近三十年。 　　从1997年开始至2003/04年乐季马瑞斯·杨颂斯担任了在奥斯陆爱乐首席指挥，使之跻身于世界顶级乐团之列。除此之外，他还担任伦敦爱乐乐团首席客座指挥（1992-1997）及匹兹堡交响乐团的音乐总监（1997-2004）。并且，他已经和世界各主要乐团有过成功的合作，其中最值得一提的是维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团。杨颂斯定期与他们在维也纳和柏林举行音乐会，大获成功。并在欧洲、美国、日本巡演。杨颂斯是萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festival）的常客，他经常在此音乐节上指挥不同的乐团。 　　作为首席指挥，马瑞斯·杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团在德国及世界各地进行了大量的音乐会演出，受到了观众的热烈反响及评论家的高度赞扬。杨颂斯和乐团在欧洲的主要音乐之都进行了演出，其中包括伦敦的逍遥音乐节卢塞恩音乐节，以至维也纳、柏林、阿姆斯特丹、苏黎士、布鲁塞尔和罗马。巴伐利亚广播交响乐团及合唱团会成为卢塞恩复活节音乐节的留驻乐团至2008年止。中国及日本之行也已列入2005年秋季计划中。在2006年杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团在纽约的卡内基音乐厅举行多场音乐会。他也与阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团在各主要音乐厅和著名的音乐节如萨尔茨堡音乐节、卢塞恩音乐节、伦敦逍遥音乐节及爱丁堡音乐节上演出。2004年秋季在日本的巡演在日本被评为“年度最佳音乐会”。 　　与年轻音乐家的合作也是杨颂斯的工作重心。他指挥古斯塔夫·马勒青年乐团在奥地利巡演并与阿特湖学院乐团合作在萨尔茨堡音乐节上演出。他与巴伐利亚青年乐团及巴伐利亚广播交响乐团学院在幕尼黑定期举行音乐会。 　　1997年，巴伐利亚广播交响乐团曾献演上海，时隔8年之后，在新任首席指挥：马瑞斯·杨颂斯的带领下再次来到上海。杨颂斯在上海音乐厅将为上海乐迷带来他最善于诠释的德奥作品：贝多芬的《第七交响曲》，还有肖斯塔科维奇《第五交响曲》；瓦格纳的《特里斯坦序曲》与《爱之死》；斯特拉文斯基的《火鸟》组曲，以及柴可夫斯基《第四交响曲》。 　　通过上海音乐厅顶极的建筑声效，将顶级乐团、顶级指挥加上整部经典交响乐的音乐盛典原滋原味的奉献到上海爱乐者的耳边。本次演出担任乐团首席指挥的是久负盛名的马瑞斯·杨颂斯，作为卡拉杨以及穆拉文斯基的弟子，他曾任奥斯陆爱乐乐团首席指挥、匹兹堡交响乐团的音乐总监，伦敦爱乐乐团首席客座指挥等。并于1996年，获得了“EMI年度艺术家”大奖。2003年柏林爱乐授予他“汉斯·冯·比洛”奖章。2004年他获得了伦敦的皇家爱乐协会的“年度指挥”称号。