查克·贝里(Chuck Berry,1926年10月18日 –2017年3月18日),出生于美国密苏里州,美国黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家。   查克贝里是摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一,他的吉他演奏风格鲜明,作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素,善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。很多后起的艺人,特别是海滩男孩、披头士和滚石乐队,都翻唱他的歌曲,模仿他的吉他演奏风格。   2017年3月18日,查克·贝里在其圣路易斯的住所外去世,享年90岁。   1955年查克·贝里开始出唱片,《美宝莲》一曲首战告捷。此后又有多部唱片畅销,如著名的《超越贝多芬》(1956年)、《校园的日子》(1957年)、《摇滚音乐》(1957年)、《甜蜜的十六岁》(1958年)、《田纳西州孟菲斯》(1958年)、《约翰尼·B·古德》(1958年)。有评论家认为贝里民谣诗人的大名与他创作的歌词分不开,它们反复阐明了摇滚乐对于人类社会的重要性。他将歌曲《摇滚乐》献给了摇滚音乐,通过《甜蜜的十六岁》向年轻一代表达摇滚乐的价值。   对于贝里来说,除了他的歌曲以外,它的歌词创作和吉他演奏都对摇滚乐产生过重大影响。贝里的歌词,与当时一般摇滚乐的陈词滥调或无意义的音节相比,水平显得要高些。它一定程度上反映了50年代美国新一代青少年的心理和要求。贝里的演唱采用呼喊式的风格,但发音比较清楚。他的吉他演奏更是迎来了大量的追随者。可以这么说,在吉他天才吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)出现的前十年,贝里为摇滚乐的吉他风格树立了样板。   布鲁斯、乡村、一点点的拉丁…在上个世纪五十年代中期,Chuck Berry将这些音乐风格全部融入到了他的个人招牌式的摇滚当中。作为当时的吉他灵魂人物之一,Chuck创造了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式,他的吉他licks至今仍被众多的吉他手模仿和研究。他在舞台上弹奏吉他时跳着滑稽的"鸭子步"和煽情的摇摆舞也是让众多歌迷疯狂地爱上吉他音乐的原因。六十年代,两支欧美最受欢迎的摇滚乐队Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影响。可以说正是Chuck这位黑人开创了白人摇滚的神话。   忘记"猫王"吧,Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格,以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop(在独奏中同时弹奏两个和弦音)和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。   Chuck Berry有时很像一个马戏团里的表演者:他把吉他放在脑袋后面或者双腿之间弹奏,像鸭子那样走路。他从中享受着莫大的乐趣,一切在他手中,都显得如此的从容自然。当一支乐队开始操练他们的音乐的时候,他们必须听一听Chuck Berry。如果你想学习摇滚乐,如果你想玩摇滚乐,你就得从听Chuck Berry开始,没办法,这是必须完成的功课。”   Chuck Berry在37年前,说:“超越贝多芬,把这个消息告诉柴柯夫斯基。”他凝缩了1956年摇滚乐迷们对古典音乐的态度。如今摇滚乐的历史并未按照当年乐迷们的最基本的观点写下去。 摇滚乐的历史是由那些诸如Chuck Berry本人等根本不屑一顾、根本不注意他们来自何处,并写出十分美妙音乐的音乐家们写下去的。   作为杰出的词曲作者、歌手和乐手, Chuck Berry已成为以后那些富于自制力的摇滚艺术家们卓越的楷模。如果没有他,The Rolling Stones乐队的Keith Richard乃至Bob Dylan甚至Beatles的出现都是不可想象的。Berry创造了青少年们自己的民谣,展现了亚文化群的语言、习俗、风格、态度和日常生活(例如 School Days一曲中表现的枯燥的学校生活)。对于他目睹并经历过的社会病,他也不曾回避:Brown-Eyed Handsome Man一曲中反映的种族歧视问题;Memphis一曲中反映的单亲家庭问题;Too Much Monkey Business一曲中对单调工作的厌烦等等。《The Great Twenty-Eight》是Berry的拉什莫尔峰(美国南达科他州的一座着名山峰,其上雕刻有华盛顿、杰斐逊、林肯和西奥多·罗斯福的巨大石头像),直至今日,它仍是不容超越的。
  查克·贝里(Chuck Berry,1926年10月18日 –2017年3月18日),出生于美国密苏里州,美国黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家。   查克贝里是摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一,他的吉他演奏风格鲜明,作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素,善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。很多后起的艺人,特别是海滩男孩、披头士和滚石乐队,都翻唱他的歌曲,模仿他的吉他演奏风格。   2017年3月18日,查克·贝里在其圣路易斯的住所外去世,享年90岁。   1955年查克·贝里开始出唱片,《美宝莲》一曲首战告捷。此后又有多部唱片畅销,如著名的《超越贝多芬》(1956年)、《校园的日子》(1957年)、《摇滚音乐》(1957年)、《甜蜜的十六岁》(1958年)、《田纳西州孟菲斯》(1958年)、《约翰尼·B·古德》(1958年)。有评论家认为贝里民谣诗人的大名与他创作的歌词分不开,它们反复阐明了摇滚乐对于人类社会的重要性。他将歌曲《摇滚乐》献给了摇滚音乐,通过《甜蜜的十六岁》向年轻一代表达摇滚乐的价值。   对于贝里来说,除了他的歌曲以外,它的歌词创作和吉他演奏都对摇滚乐产生过重大影响。贝里的歌词,与当时一般摇滚乐的陈词滥调或无意义的音节相比,水平显得要高些。它一定程度上反映了50年代美国新一代青少年的心理和要求。贝里的演唱采用呼喊式的风格,但发音比较清楚。他的吉他演奏更是迎来了大量的追随者。可以这么说,在吉他天才吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)出现的前十年,贝里为摇滚乐的吉他风格树立了样板。   布鲁斯、乡村、一点点的拉丁…在上个世纪五十年代中期,Chuck Berry将这些音乐风格全部融入到了他的个人招牌式的摇滚当中。作为当时的吉他灵魂人物之一,Chuck创造了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式,他的吉他licks至今仍被众多的吉他手模仿和研究。他在舞台上弹奏吉他时跳着滑稽的"鸭子步"和煽情的摇摆舞也是让众多歌迷疯狂地爱上吉他音乐的原因。六十年代,两支欧美最受欢迎的摇滚乐队Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影响。可以说正是Chuck这位黑人开创了白人摇滚的神话。   忘记"猫王"吧,Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格,以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop(在独奏中同时弹奏两个和弦音)和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。   Chuck Berry有时很像一个马戏团里的表演者:他把吉他放在脑袋后面或者双腿之间弹奏,像鸭子那样走路。他从中享受着莫大的乐趣,一切在他手中,都显得如此的从容自然。当一支乐队开始操练他们的音乐的时候,他们必须听一听Chuck Berry。如果你想学习摇滚乐,如果你想玩摇滚乐,你就得从听Chuck Berry开始,没办法,这是必须完成的功课。”   Chuck Berry在37年前,说:“超越贝多芬,把这个消息告诉柴柯夫斯基。”他凝缩了1956年摇滚乐迷们对古典音乐的态度。如今摇滚乐的历史并未按照当年乐迷们的最基本的观点写下去。 摇滚乐的历史是由那些诸如Chuck Berry本人等根本不屑一顾、根本不注意他们来自何处,并写出十分美妙音乐的音乐家们写下去的。   作为杰出的词曲作者、歌手和乐手, Chuck Berry已成为以后那些富于自制力的摇滚艺术家们卓越的楷模。如果没有他,The Rolling Stones乐队的Keith Richard乃至Bob Dylan甚至Beatles的出现都是不可想象的。Berry创造了青少年们自己的民谣,展现了亚文化群的语言、习俗、风格、态度和日常生活(例如 School Days一曲中表现的枯燥的学校生活)。对于他目睹并经历过的社会病,他也不曾回避:Brown-Eyed Handsome Man一曲中反映的种族歧视问题;Memphis一曲中反映的单亲家庭问题;Too Much Monkey Business一曲中对单调工作的厌烦等等。《The Great Twenty-Eight》是Berry的拉什莫尔峰(美国南达科他州的一座着名山峰,其上雕刻有华盛顿、杰斐逊、林肯和西奥多·罗斯福的巨大石头像),直至今日,它仍是不容超越的。
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Chuck Berry
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