Era un chaval rubito de Madrid que empezó tocando por tangos argentinos, ha llegado a unas cotas tan altas en el concepto compositivo, que su música es más propia de los ángeles que de los mortales. 　　VICTOR MONGE “SERRANITO” compositor español nacido en Madrid, de formación autodidacta y profesional desde la infancia, está considerado como uno de los guitarristas españoles más virtuosos de los últimos tiempos. Es un caso representativo de precocidad, genialidad y fecundidad en la historia de la guitarra española. 　　　　 　　Comenzó su andadura musical a los ocho años. Dotado de una gran capacidad en la ejecución del flamenco, comenzó a trabajar a la edad de doce años, junto con su hermano mayor, en un Trio llamados “LOS SERRANOS”, de ahí el diminutivo de SERRANITO, por ser el mas pequeño del grupo. 　　VICTOR MONGE “SERRANITO” es ya una leyenda en la historia de la música española. Su técnica virtuosa, unida a su musicalidad le reconoce como uno de los grandes representantes del flamenco. Su labor incansable y sus ideas novedosas para enriquecer la música flamenca atrajo también la admiración de los clásicos (música clásica) Es uno de los compositores que más cuidado pone en el equilibrio entre el fondo (inspiración) y la forma (técnica) de sus composiciones. lo que le ha llevado a una asombrosa perfección de su música. Expone en cada momento toda su riqueza interior haciendo brotar todas las vivencias emocionales que se producen en la relación del ser humano con su entorno y con su propia soledad. 　　Profundo y trascendente, sus actuaciones en directo están llenas de fuerza; pero de austeridad también: de silencios rítmicamente pausados, de fuerza y tonalidad, de clásicas cadencias remarcadas en la técnica que le dan a cada nota un colorido de barroco profundo. 　　Tras acompañar a las más grandes figuras del género, edita en 1960 su primer trabajo en solitario. A los veintiún años conoce al maestro Narciso Yepes adquiriendo conocimientos de tan insigne maestro. 　　En 1969 se independiza como guitarrista de concierto. 　　En 1970, el maestro Andrés Segovia, le hace llegar su invitación, por mediación del constructor de guitarras, José Ramírez, para oirle tocar en directo. Entregándole su crítica escrita y firmada, critica que le pidió el mismo SERRANITO, con motivo de su debut en el Queen Elizabeth Hall, de Londres. 　　Desde 1970, realiza numerosas giras, dando la vuelta al mundo varias veces. Ha pasado a la historia como el primer guitarrista flamenco que llevó su arte a la India, representando a la música española en los más diversos escenarios del mundo. 　　Su primer gran reconocimiento le llegó en 1971, año en que obtuvo en Córdoba el Premio Nacional de Guitarra “Ramón Montoya”, y en Jerez de la Frontera, la Cátedra de Flamencología. 　　En 1978 Serranito fue invitado por el Ministerio Asuntos Exteriores a Estrasburgo con motivo del ingreso de España en el Consejo de Europa. 　　En 1982 estrenó su concierto de guitarra y orquesta “Andaluz Sinfónico” en el Teatro Real de Madrid con la Orquesta Sinfónica. Fuera de los escenarios Serranito ha compuesto música para películas y documentales. Suya es la música del Pabellón de España en la Exposición Universal de 1988 en Brisbane /Australia. 　　En 1993, representó a España en Gira, en el Israel Festival Jerusalén, en Damasco, Irán, Irak, Líbano, Libia, Túnez, Nápoles, y Roma. 　　En Diciembre de 1995, actúo con su grupo en Bosnia como parte de las celebraciones del tratado de paz de Dayton, que marcó el fin de la guerra en los Balcanes. En 　este mismo año, y en su gira por Canadá, le denominan el príncipe del flamenco. 　　En 1996/1997, realiza una gira mundial, representando a España en los Festivales Internacionales de Música, Turkya, 　　Bulgaria, Budapest, Rumania, Checoslovaquia, Bucarest, Polonia, así como en los Festivales de Guitarra Dinamarca, Finlandia, Alemania, Italia y Centroamérica. 　　En 1997, realiza una gira por Rusia con motivo del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre la Federación de Rusia y el Reino de España. Al finalizar la gira le fue impuesta la Medalla de Oro al Mérito Artístico, por el Excmo. 　　Ayuntamiento de Madrid, por su extensa trayectoria. 　　Este mismo año estrena su concierto “Ecos del Guadalquivir” en Madrid, presentadlo en Grecia, Suiza, Alemania, Sudamérica, y New York. 　　En 1998/1999 compone su concierto Mi sonido y el tiempo. Se estrena en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba. Realizado una gira por los Festivales de Guitarra de Europa, Países del Este y Centroamérica En 2000, interpreta por primera vez, el Concierto de Aranjuez, del maestro Joaquín Rodrigo, en el Festival Internacional de Música de Galicia, con la Real Filarmonía de Galicia. y dirigido por el maestro Ernest Martínez Izquierdo. 　　En la Bienal de Flamenco/Sevilla 2000 presenta Dos Mundos y una Guitarra. Toca el Concierto de Aranjuez con la Orquesta Arsian Música, dirigido por el maestro Ignacio Yepes. Interpreta ambas manifestaciones musicales, clásica y flamenca A continuación realiza una gira por tocando el Concierto de Aranjuez en Centroamérica con diferentes Orquesta Sinfónica de cada país. 　　Con motivo del Marruecos Cultural 2000/2001, realiza una gira patrocinada por del Ministerio de Cultura, por todo Marruecos. 　　En 2003, graba Sueños de Ida y vuelta, con la orquesta de cámara femenina cubana - CAMERATA ROMEU, trabajo nominado para los gramys latinos. Posteriormente lo llevo a escena Y se estreno en la Bienal de Sevilla, en el 2004. 　　Con 20 trabajos discográficos, la crítica encuentra en él a un músico con un amplio dominio de la guitarra, que toma como punto de partida el análisis de la composición, el sentido de la armonía, la exigencia de su mano izquierda y la delicadeza de su mano derecha, normas, de un estilo que entra en la revolución de la guitarra en la segunda mitad del siglo xx. 　　“Sueños de Ida y Vuelta” con Camerata Romeu, Editado por la Fundación Autor, discográfica SGAE - nominado a mejor albún de flamenco - 4th Annual Latn Grammy Awards -Septiembre 3 / 2003 9pm et / pt CBS y premiado como mejor disco de guitarra solista por la Crítica Nacional. Este trabajo es llevado posteriormente a escena siendo su estreno en la Bienal de Sevilla, en el 2004, donde recibe el Premio 25 Aniversario Bienal de Flamenco -Sevilla. En 2005, estrenó en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba su espectáculo titulado CON SOLERA y se le concede el Galardón “Tío Luis el de al Juliana” concedido por el Colegio Mayor Isabel de España en su 50 Aniversario. 　　“LA NOCHE DE LAS TRES LUNAS” es un reflejo del ambiente que sembró las calles de Córdoba Granada o Sevilla hace ya siete u ocho siglos. 　　Música cristiana, hebrea y árabe de la mano de la petenera, seguiriya y cabales, bulerias o tangos, que instrumentada por el kaval, los neys o el clarinete turco, hacen aflorar el tarab, el duende de los músicos islámicos y flamencos. 　　CON SOLERA, un concierto a modo de recuento vertical en el que Serranito repasa sus memorias con aquellas innovaciones de contenido, lenguaje y actitud vital que elevaron a categoría de arte la historia de la guitarra flamenca. 　　El maestro Serranito retorna a la viva inspiración de los románticos, esto es, el acercamiento de las colectividades y las razas, la fraternidad de las culturas (cristiana, judía y musulmana) a través de una unificación en la que el flamenco y la voz de Eva Duran y Gema Caballero cobran su máxima expresión. 　　Cobrará luego protagonismo el bailaor Ángel Muñoz con su vestimenta de majo para danzar el zapateado. Todo un alarde de virtuosismo y toda una lección de buena colocación del bailaor que nos deja detalles de Antonio Gades. 　　Javier Paxariño, como buen artista invitado aporta su arte en este viaje, su clarinete suena árabe, su flauta judía, extraordinario. El teclado de Moisés Sánchez nos recuerda al de Chick Corea. Julián Vaquero y Paco Vidal, con sus guitarras y Victor Monge “junior” con la percusión, aportan toda su energía. La propuesta es grandiosa, francamente identificable y conmovedora. 　　Una experiencia atractiva, con grandes variaciones instrumentales. 　　Texto: Rubén Gutiérre En el 2007, durante el Festival Flamenco de Caja Madrid, ha sido reconocido con el galardón Calle de Alcalá, concedido sólo a artistas flamencos que han desarrollado su carrera artística desde.