汤姆魏尔伦是一名来自美国的朋克歌手，同时还是一名非常出色的吉他手。他是著名的乐队组合Television的核心人物，并在乐队中担任吉他手、主唱和键盘的职位，得到了很多音乐爱好者的追随。他还曾经为帕蒂 史密斯的歌曲进行配乐。 　　自从Television的首张专辑“Marquee Moon”问世以来，已经十三年过去了，Tom Verlaine看起来仍像是惊于面对这个活生生的世界。“我仍然热爱我的生活，”沉寂了多年后，Tom Verlaine说。当他考虑他的下一步活动时，从盘中剔出草莓，注视着它从桌上滚落到地上。 “我对草莓过敏，只要看看草莓我就会浑身发红，象个辣椒一样。” 　　Verliane依然是一个典型的摇滚人物。神经质、与众不同就象Lou Reed, Iggy Pop, Neil Young和John Lydon。他坚定、冷静、不易接近、言语抽象、高深莫测、充满活力，彻底的摇滚。 　　25年前,Richard Meyers和Tom Miller还是十几岁的少年,就读于特拉华州的一家私立男校。逃学三个星期的他们，因在田间放火在阿拉巴马州被捕。其中的一个（后来更名为Hell）说他们只是想看着烈火燃烧；另一个（后来更名为Verlaine）称他们只是要取暖。至于其他的话，已成历史。 　　1979年Hell和Verlaine又在纽约重逢，并组成了他们的第一个乐队“The Neon Boys”。12个月后，乐队解散，Hell和Verliane分道扬镳。后者偶尔在当地的集会和朋友的家里演奏吉它。1973年鼓手Billy Ficca吉他手Richard Lloyd与Verlaine走到一起，不久以后，随着Hell的加入，Television组成了。和Talking Heads, Blondie, The Ramones和Patti Smith一起在纽约的CBGB酒吧一举成名。1975年，Fred Smith取代了Hell。Hell随后组建了“Voidoids”乐队。 　　1977年二月，Television发行了首张专辑“Marqee Moon”。在这个经典专辑（Bowie的“Heroes”，Iggy的“Lust For Life”，The Ramones的“Leave Home”，Wire的“Pink Flag”，The Clash的“Never Mind the Bollocks”，Talking Heads的“Talking Heads' 77”）层出不穷的一年里，Television向世人证明了他们是出类拔萃的。Verlaine那诗一般的歌词；水晶般的吉他线条使得他们的音乐自成一派。Television对此后十年的音乐发展有着不可估量的影响。 　　1978年，Television解散，留下一张不受重视的专辑“Adverture”，也是他们的第二张专辑。而Verlaine则在整个80年代声誉卓著。 　　在Richard Hell被人遗忘的岁月里，Tom Verlaine事实上从未停止过。自1979年的“Tom Verliane”后，Verlaine相继于1984年和1987年出了两张真正的经典“Cover”和“Flash Light”。没有Verliane的话，就没有The Smith, James, The House of Love, The Blue Aeroplanes, Aztec Camera, the Commotions和Echo & Bunnyman。Patti Smith曾说过：“Tom Verliane弹琴时，好似一千只青鸟在嘶鸣”。他确实是名副其实。 　　Verlaine从未真正接受过后朋克领袖的头衔。 “我猜你认为我对自己引起的问题毫无反应”他温和地说。 　　当我提起Lloyd Cole—他的一个最滑稽的崇拜者，他笑得浑身颤抖。 　　“关于Cole我也有一个有趣的故事。想不想听听？那是1984年，我正在这儿为一张专辑混音。因为需要一些照片，我就站在那儿，有个家伙说，‘嗨Tom，Lloyd Cole刚好经过这儿，他想要你亲笔签名’！我根本不知道他就是Lloyd Cole，也没有在意。他拿着所有的专辑走过来，我都签了名。一个星期后，我听到他所做的另一版本的‘Glory’一首Television的老歌，我想‘这真是有趣极了’。后来，我遇到了他的一个亲戚或是朋友，他告诉我Cole以前经常在镜子前模仿Lou Reed和Tom Verlaine唱歌。我认为这简直是闹剧！我开始听他的东西，那简直是糟糕透顶的模仿。” 　　41岁时，Verlaine发现自己找不到灵感。这导致了他离开Fontana公司。Verlaine尽量避免讨论这些事，只说这与Bates对他的看法有关。但是Bates却很愿意就此发表他的看法。 　　Dave Bates—Phonagram/Fontana的执行经理说道：“Verlaine一直是我心目中的吉他英雄”。自1977年的“Marquee Moon”以来他就是Television的“忠实歌迷”。1981年，当Verlaine与Warner/Elektra的合约期满时，他就希望Verlaine能加入他的唱片公司。然而Verlane与Virgin签约并发行了“Words From The Front”和“Cover”。 　　“当1984/85年，他终于和我们签约时，”Bates说，“我仍然认为他会非常成功。” 　　1987年的“Flash Light”专辑销售量大约是25,000张，是Verlaine即“Adventure”后在商业上最成功的专辑。 　　在出下一张专辑“The Wonder”时，Bates和Verlaine产生了分歧。Beta认为Verlaine在商业上的失败完全归咎与他不思进取的态度，“他害怕成功”Bates说。他已经为Verliane亏空了约452,000磅，他认为Verliane这样对待他是相当无礼的。 　　在人们心目中象Phonogram/Fontana这样的唱片公司是以拥有象Pere Ubu, The Fall和Tom Verlaine而著称的。 　　“不管怎么说，”Verliane说，“我总认为我是商业化的。我认为我一直是在写热门的单曲。现在，只要能在收音机里放的就是商业的东西。人们总是喜欢收音机里放的东西，不管它是什么。” 　　纵观Verliane的乐手生涯，他始终是厌恶商业操作的。他就象是在黑暗中玩儿投镖游戏，偶尔因那古怪的镖找到了它的目标而欢呼。 　　“那并不是我的印象，”Verliane笑着说，“你看，我没必要和我的听众接触。他们中有一些非常的年轻。有一次，我在酒吧里遇到一个19岁的姑娘，在她的一生中从未听过Tom Verlaine的任何一张唱片。她也许只是偶尔看过我的现场演出。她说：‘啊，是你呀，我真喜欢你的嗓子！’太妙了。她没有偏见，只是四处闲逛听听她喜欢的东西。这样的歌迷总是最可爱的。” 　　“我并不十分注意摇滚的发展。我总能从中找到有趣的人。Madonna就很有趣。这个女人昭然若揭的野心使我十分的好奇。我没有必要去赞美雄心壮志。我只是非常奇怪，为什么我会没有那种东西。我不必抛头露面，我也不希望有Madonna一样的生活方式。” 　　Verliane说：“你是说我隐形？哦，是的，只要愿意要做到这点不难。这只是一个态度问题。” 　　也许，在过去的10年里Verliane真的作到了隐形。这样一个典型的摇滚人物还在不断的创作优美的，强有力的唱片，使得他的信徒们欢欣鼓舞，但却难以赢得新的听众。这显然不能使唱片公司的执行人满意。 　　“我知道确实有许多人没有听过Tom Verliane的任何一张专辑。我有什么办法？难道要我去贿赂DJ吗？我从没想过我的音乐会有什么所谓的成功。我知道成功一词是什么意思，不管怎么说，那个词与我无关。我对它的理解仅仅是好比水管工将水龙头装好；电工将电线埋入天花板。那对每个人都有不同的含义。对我来说成功始终意味着一件事，那就是我的有些专辑会比其他的一些要好。” 　　“我不想追求Madonna追求的东西。这就是为什么我被看作一个孤立主义者。” 　　“许多人一门心思要买片子，买车... 而制作唱片是我生活的中心。人们问我，现在我对自己是怎么定位的。我真的不知道。曾经有人说我是一个...是一个雕刻家。虽然这种说法有一点过时，但在有些方面确实是这样。不断的写歌弹吉他。” 　　Verliane提到不久前在纽约与老伙计Richard Hell的一次会面。他们又萌发了要发行他俩在70年代早期的一些作品，他们再度合作的可能性也许是“极其微小”的。 　　关于Verlaine在Fontana出的最后一张专辑“The Wonder”，并没有象以往一样的引起人们的注意。 　　“我没有读有关的评论。对我来说，不过是电吉他、贝司和鼓，还能有什么不同？我想这张专辑中有着最天真的情感，至少在歌词中有所体现。这是我第一次尝试着表现得更为轻松，玩笑一点，而且更接近生命的本质。”