马克·诺弗勒（Mark Knopfler），1949年8月12日出生于苏格兰格拉斯哥，殿堂级摇滚音乐家、恐怖海峡乐队创建者、主唱兼吉他手，2018年随恐怖海峡入选摇滚名人堂。 　　“恐怖海峡”（Dire Straits）乐队1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物Mark Knopfler。他那浑厚低沉而又富有磁性的嗓音和那甜美的Fender吉他演奏出来的Riff及Solo会令你沉醉在他的音乐世界中。 　　成长时期 　　马克·诺弗勒（Mark Knopfler）1949年8月12日出生于苏格兰格拉斯哥，7岁时随全家迁至英格兰东北部纽卡斯尔，在那里上一所语言学校。孩童时代他就被叔叔Kingsley的口琴演奏和爵士钢琴（Boogie-woogie)所吸引。十几岁时倾心于一把昂贵的粉色Fender Strat吉他（当时为英国吉他大师Hank Marvin所用），但最终选择了一把50英镑的Hofner Super Solid吉他。那时候50镑也是不小的数目了。60年代，像其他背着吉他的学生一样,Mark也尝试着组建和加入学校里的乐队，倾听一些吉他手如Scotty Moore，Jimi Hendrix，Django Reinhardt和James Burton的演奏。16岁时，他和同学Sue Hercombe在当地电视台表演了二重奏。 　　在学校，Mark Knopfler显示出语言方面的天分。1967年，他开始在Harlow技术学院学习新闻专业，毕业后在利兹的《约克郡晚报》当记者。两年后，他又到利兹大学深造，获得英语专业学位。在利兹时，Mark Knopfler遇到当地一位蓝调歌手兼吉他手Steve Philips。 　　Mark Knopfler为报纸撰写音乐评论文章。巧合的是，Mark Knopfler的老板叫Stephen Philips。这就造成多年来的误会说，Steve Philips曾做过记者。Mark和老板——另一个Steve Philips曾一起去看Steve Philips的演出，Steve后来回忆道，Mark一见面就介绍说：“Steve Philips, 见一下Steve Philips。” 　　Steve和Mark Knopfler发现在音乐中他们有许多共同语言，于是他们一起组建了The Duolian Strings Pickers乐队。那时的Mark正在当记者，后来又入学深造。Steve为利兹城艺术馆和Temple Newsam庄园作安装绘画和家具的工作。在接下来的5年中，他们时不时地聚在一起演奏，有一些作品被收录在Steve 1996年专辑《Just Pickin’》中。“他是不错的吉他手，”Steve挖苦年轻的Mark说：“有点儿B.B.King的意思。”Steve对Mark的演奏有深刻的影响，向他介绍了黑人蓝调吉他手Lennie Johnson的高难技术，以及乡村蓝调吉他的微妙技巧。这些日后都成为Mark Knopfler创造自己独特吉他演奏技法的重要元素。 　　这实际上是Mark Knopfler成长为吉他手的重要阶段。后来Mark告诉Jack Sonni（吉他手）, 在那时他找到了他想要的吉他声。在利兹时，Mark有了第一次录音，那是在Pudsey的一间改造成录音室的屋子里录的，歌名叫《Summer’s Coming My Way》，Steve Philips在歌中弹奏12弦吉他。 　　1973年Mark Knopfler从利兹大学毕业后决定去伦敦，并想在摇滚乐上有所作为。他翻阅了各种音乐出版物，终于看到《Melody Maker》上的一则广告。就这样他通过了试听，和一支名为Brewer’s Droop的蓝调乐队合作了两个月，在Dave Edmund的Rockpile Studio录了3首歌，Mark任吉他演奏。乐队的鼓手叫Pick Withers, 17岁时就已成为职业鼓手， 经验丰富。 　　离开Brewer’s Droop 后，Mark在Essex的Loughton学院任讲师，在那儿的Buckhurst Hill住了两年，其间还在Staples Road School教授吉他。Mark的弟弟David 去伦敦路径此地，停留了几个星期。兄弟俩经常一起弹吉他到深夜。不得而知，这在某种程度上是不是在酝酿 Dire Straits乐队。70年代中期， David去了伦敦，而Mark和在Loughton学院的朋友组建了乐队，他们称自己为The Café Racers。 　　乐队经历 　　Mark Knopfler28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业——新闻记者和教师。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响，最著名的是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）和J.J.凯尔（J.J. Cale），而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。 　　当时Mark Knopfler弟弟David Knopfler住在伦敦东南的Farrer House公寓, 与他同住的是莱切斯特出生的贝斯手John Illsley。John回忆第一次与Mark见面时的情景：“我整晚都在外边，直到早晨十点才回来。我进厨房给自己倒了杯茶，然后去休闲室看见一个人躺在地上，头靠着椅子，象是很快入睡的，还穿着粗斜纹布衣服和皮靴，一把吉他躺在他腰上。”David经常在John面前谈起他弹吉他的哥哥，所以John 猜对了，这个在地上四仰八叉的人正是Mark。 　　不久John就有机会和Mark同台演出。一天晚上Café Racers的贝斯手病了，John被请来替补。Mark和John马上建立了良好的合作关系。他们都意识到，尽管The Café Racers在Pub里有很好的声誉，但未来并不看好。于是在1977年4月，Mark放弃在Buckhurst Hill的住所，与David和John住在一起。 　　John Illsley很快意识到Mark Knopfler不但是一位天才的、绝伦的吉他手，还是位很有天赋的词曲作者。1977年的夏天，3个音乐人排练演奏了Mark的歌曲。但是好像缺了什么——鼓手。Mark回忆起与Brewer's Droop的合作，说他认识一位鼓手，对于他们的音乐来说是个理想的人选。 早在1973年时，Pick Withers的演奏就给Mark留下深刻印象。于是Pick被邀请到Farrer House公寓，四个人一起演奏，乐队名字还叫The Café Racers。 　　John Illsley回忆说：“与Pick Withers一起演奏简直太棒了… … 我从没和这么好的人演奏过。”后来，Pick Withers的一个朋友建议乐队用一个新名字——Dire Straits。大幕就这样拉开了。乐队的第一次演奏地点是在Farrer House公寓后面的空地上，电源是从John房间的插座一直接到场地。 　　接下来是艰苦紧张的排练和演出。John的汽车后面空间刚够装下乐队的器材设备，他们挣的钱也刚够租放大器的开销和喝啤酒。他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。1977年7月27日，Dire Straits花了120英镑录了一盘5首歌的样带，对于现在来说是非常有名了——《Wild West End》、《Sultans of Swing》、《Down To The Waterline》、《Sacred Loving》 和《 Water of Love》。大概是在10月，他们为BBC伦敦电台录了《Southbound Again》、《In The Gallery》 和《 Six Blade Knife》。最后在11月9日，样带中又录了《Setting Me Up》、《Eastbound Train》 和 《Real Girl》。许多歌曲都反映了Mark Knopfler在纽卡斯尔、利兹和伦敦的经历，后来被收入了1978年Dire Straits的首张专辑中。《Down To The Waterline》是对纽卡斯尔生活的印象，《In The Gallery》是向利兹的雕刻艺术家Harry Phillips的致敬，他正是Steve Philips的父亲。《Lions》、《Wild West End》 和 《Eastbound Train》则都取材自Mark在伦敦的早期生活。 　　BBC伦敦电台的DJ Charlie Gillett拿到样带并在电台播放，这吸引了唱片公司的经营者和乐队签约，他们是John Stainze 和 Ed Bicknell。据说Phonogram唱片公司的John Stainze第一次在广播中听到Dire Straits时正在淋浴。几个星期后，他帮助乐队签约Phonogram公司下的Vertigo品牌，Mark也和Rondo Music签下发行合同。1977年底，当时在NEMS公司的Ed Bicknell接到John Stainze的电话，要求他为Dire Straits组织演出。12月，Ed 被邀请到Phonogram公司听了Charlie Gillett手中的样带。之后他被带到伦敦北部的Dingwalls俱乐部与乐队见面。这一天是1977年12月13日，当他走进俱乐部的时候，乐队正在演奏《Down To The Waterline》。Ed回忆说：“我首先注意到我没有必要站在最后面，因为他们的演奏非常安静。我刚和The Ramones乐队谈完，他们可是震耳欲聋… …，第二我注意到Mark弹的是一把红色Stratocaster吉他，这让我马上想起Hank Marvin，他是我60年代的偶像。”在听过两三首歌之后，Ed决定管理经营这支乐队。当时他正在为Talking Heads组织巡演，于是Dire Straits作为暖场嘉宾被列入名单。那时Dire Straits得到的报酬是每晚50英镑，这是他们在Dingwalls俱乐部收入的10倍。再接下来的事，就像常说的，被载入史册了。 　　我曾经问过Ed Bicknell以前的助理Liz Whatley，从什么时候起她开始认为Dire Straits会非常出名？她回答，那是在她第一次听到《Romeo and Juliet》时。到了80年代中期，Dire Straits已经发布了历史上最畅销的专辑之一——《Brothers in Arms》，并被打上“世界最佳乐队”的标签。其实那时乐队无论是录音还是巡演，人员已经发生了几次变动了。David离开了，吉他手Hal Lindes和键盘手Alan Clark加入。然后又来了键盘手Tommy Mandel和萨克斯手Mel Collins。Pick走后由Terry Williams代替。在录《Brothers In Arms》 专辑时键盘手Guy Fletcher加入乐队。在随后的世界巡演中，又有吉他手Jack Sonni和萨克斯手Chris White加盟。 到91、92年《On Every Street》巡演时，80年代的成员中还剩下Mark、John、Alan、Guy 和 Chris，在舞台上合作的乐手有Phil Palmer（吉他），Paul Franklin（踏板钢弦吉他）以及Danny Cummings 和Chris Whitten（打击乐）。另外出现在Dire Straits录音中的乐手还有：Roy Bittan（键盘）和Joop De Korte（鼓）。 　　《Brothers in Arms》巡演历经12个月，234场演出，观众达250万人。在巡演结束后的几个星期，Mark为Tina Turner的唱片担当制作人。此时的他感到有一种寻根溯源的需要。Mark的早期伙伴Steve Phillips在1973年Mark离开利兹后与Brendan Croker组织了乐队。1986年Steve在伦敦时Mark对他说想回利兹参加他们的演出。终于，1986年5月31日在利兹Hunslet的The Grove Pub，三人一起进行了表演。第二年，Mark提出要为Steve的下一张唱片担任制作，但Steve认为新专辑也应有Brendan参加。 他们还请来Guy Fletcher作技术支持，这逐渐发展成为The Notting Hillbillies乐队。 　　Ed Bicknell本身就是个熟练的鼓手，一次在Notting Hill酒吧里，身边的Mark Knopfler对他说：“好吧Ed，我们组建了支乐队，你就来当鼓手。”Paul Franklin继续演奏他擅长的踏板钢弦吉他。1990年，为宣传他们的多白金专辑《Missing......Presumed having A Good Time》，The Notting Hillbillies乐队在英国进行了大量演出。同年，Mark与他崇拜的大师Chet Atkins合作出版了唱片《Neck and Neck》。 　　1988年，Mark Knopfler重组Dire Straits来参加为纳尔逊·曼德拉70岁生日举办的音乐会。乐队吉他手Jack Sonni刚刚成为双胞胎女儿的父亲，不能成行。Eric Clapton便成为替补。1990年6月，在为Nordoff Robbins 慈善会募捐的演出中，Mark、John、Alan 和Guy与Eric Clapton、Elton John、Ray Cooper、Phil Palmer一起出现在 Knebworth 的舞台上。随后，《On Every Street》专辑出版了。艰苦的、令人筋疲力尽的世界巡演吸引了超过400万的观众。这结束之后，Mark感到他需要休息一段时间。 　　2018年，Mark Knopfler随Dire Straits入选摇滚名人堂。 　　与其他音乐人合作 　　在1983 - 1984年，Mark Knopfler为鲍勃·迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜·透纳（Tina Turner）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），给“阿兹台克照相机”（Aztec Camera）制作唱片《刀》（Knife）。 　　在与“恐怖海峡”录制完专辑《Brothers In Arms》，Mark Knopfler又为兰迪·纽曼（Randy Newman）和琼·阿马特雷丁（Joan Armatrading）制作专辑；参加了埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）的巡回演出；又与切特·阿特金斯（Chet Atkins）合作了一张专辑《颈》（Neck and Neck）。这张《颈》专辑还荣获第三十三届格莱美最佳乡村对唱和表演两项荣誉。 　　1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（Notting Hillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念……大概有个好时光》（Missing...Presumed Having a Good Time）。 　　多年来，Mark Knopfler与很多艺术家进行了一次或多次合作，如Bob Dylan、Van Morrison、Randy Newman、Buddy Guy、Tina Turner、Phil Lynott、Willy DeVille、Eric Clapton、Waylon Jennings、Chet Atkins、Phil Everly、Vince Gill、Paul Franklin、Kate and Anna McGarrigle、Paul Brady、The Chieftains、Ben. E. King、Mary Chapin-Carpenter、Joan Armatrading、Scott Walker、Jeff Healey、The Judds、Jimmy Nail、Bryan Ferry、Aztec Camera、Steely Dan、Sting、Sonny Landreth、James Taylor、Emmylou Harris、Gillian Welch 和 David Rawlings。 　　个人专辑时期 　　1996年，Mark发表了专辑《Golden Heart》，开始了个人演唱生涯。这张专辑使他的音乐发展又向前迈了一步。“只是向前……”，他说：“只是想做得更好。” 　　2000年发行的《Sailing to Philadelphia》延续了Mark Knopfler的多元素的音乐风格，但他蓝调音乐的深深的根基并没有改变。作为一个吉他手，他仍然保持着自己所倾心的J.J. Cale式的指拨弹法；作为一个歌手兼曲作者，他仍然保持着对Bob Dylan的崇拜。但当你一首一首的听完整张专辑时，你会有一种感觉，Knopfler在复制一些令人熟悉的歌曲，他挑选了不同风格的名曲，将它们以自己的方式嫁接到自己的歌曲当中。“Who's Your Baby Now”听上去象Everly Brothers，“Do America”是从一段Bo Diddley的吉他riff开始的，“Junkie Doll”让人想起Howlin' Wolf的“Sitting on Top of the World”，而专辑的单曲“What It Is”听上去是那么的象Dire Straits以前的经典名曲“Sultans of Swing”。值得注意的是歌曲的歌词，Mark Knopfler早在“Money for Nothing”的歌词里就证明了他对生活的洞察力。在这张专辑里，他刻画了不同人在旅途中的故事，有清苦的传教士，有孤独的音乐人，Mark用旅行的主题反映了富贵权势和贫困卑微之间的分裂。这张专辑的乐器编制与以往Dire Straits相同，两把吉他，两个键盘，贝司和鼓。有多位明星助阵，James Taylor、Van Morrison、Squeeze乐队的Glenn Tilbrook和Chris Difford。与Mark Knopfler低沉、谦让的嗓音相比，这几位的表现给听众带来了一分愉悦，但他们毕竟盖不住Knopfler的光芒。和所有Dire Straits的专辑一样，音乐的亮点应该是Knopfler的吉他，大师就是大师，水平是毋庸置疑的，他不会让我们失望。 　　2002年发行的《The Ragpicker's Dream》似要传递一种和平的信息。音乐有很浓重的民谣色彩，是一张可以让我们细细品味的优秀唱片。 　　2004年9月，Mark出版了他个人生涯中第四张大碟《Shangri-La》（香格里拉），与之合作的乐手包括：吉他手Richard Bennett、贝斯手Glenn Worf、鼓手Chad Cromwell及Jim Com、Guy Fletcher担任管风琴与钢琴的演奏。全辑相当流畅舒服的呈现14首精致佳作，只要闭上眼睛，放松心情，顺着音乐，就会让Mark Knopfler带你走一趟知性的音乐之旅！《5.15 a.m.》像似清晨第一道曙光打在身上，那么舒服温暖；加了些许快意节奏游移在《Boom, Like That》中；犹如走在乡野小径无视于身旁掠过景物，就是随着《The Trawlerman’s Song》、《Our Shangri-La》、《Everybody Pays》等曲宣泄，无压自在的沉醉在动人音韵里；随着《Donegan’s Gone》的轻松曲调快意起舞；并在充满Quentin Tarantino配乐风格的《Don’t Crash The Ambulance》中，留下意犹未尽的满足感！ 　　接下来在2005年的《The Trawlerman's Song》是一张EP碟。碟中的六首曲目是从去年发行的唱片《Shangri-La》精挑细选的特别LIVE版本。 　　Mark Knopfler在2006年同著名乡谣女歌手Emmylou Harris合作了一张音乐概念非常统一的专辑《All The Roadrunning》。Mark Knopfler厚重的声音加上Emmylou Harris恰到好处的和声,配合得天衣无缝，首首精彩,令人听得心醉。此张专辑绝对值得收藏！ 　　在2007年9月发行的专辑《Kill To Get Crimson》以乡村摇滚为主，间或穿插了几首FOLK类音乐 有优美、柔和的苏格兰民谣——《Heart Full of Holes》，还有用小提琴、手风琴演奏的凯尔特民谣——《Secondary Waltz》，还有几首表现思乡、游子情绪的歌曲 《Madame Geneva's》、《The Fish and the Bird》 听得人心情都湿湿的，柔美异常 。 　　2009年，发行了专辑《Get Lucky》，正如网友评论的，“Mark 最好的专辑之一”，媲美《Sailing to Philadelphia》。 　　2012年，发行了双CD《Privateering》。 　　2015年3月，第8张录音室专辑《Tracker》发行。 　　其他成就 　　Mark Knopfler还为许多电影进行了配乐。前三部是1983年的《Local Hero》和84年的《Cal》 及《Comfort and Joy》。1987年他为《The Princess Bride》配乐，两年后是《Last Exit To Brooklyn》。已发行的电影配乐还有1998年的《Metroland》 和 《Wag The Dog》。另外还有一张2000年发行的电影配乐《A Shot At Glory》。 　　时至今日，Mark Knopfler和Dire Straits已售出几百万张单曲和一亿零五百万张专辑。 　　Mark Knopfler为大大小小的慈善机构花费了许多时间。Dire Straits先后三次为查尔斯王储的基金会演出，并在王储和戴安娜王妃面前表演。他们还在1985年的募捐音乐会和1988年曼德拉生日音乐会上露面。1995年 Mark参与制作了上榜单曲Knockin' On Heaven's Door。1997年9月，由George Martin爵士主持的为Montserrat岛募捐的音乐会在皇家阿尔伯特音乐厅举行，Mark是参与演出者之一。The Notting Hillbillies也参加了许多慈善募捐音乐会。Mark已收到无数的表彰与赞扬，其中最应得的是1993年5月他获得的纽卡斯尔大学授予的荣誉音乐学位。 　　综合评价 　　Mark Knopfler是位歌唱家，对他来说，歌曲就是他的一切。据说他从不理解为什么他的歌那么受大众欢迎。有这个疑问的不只是他，Mojo杂志对1998年11月出版的精选集《Sultans of Swing》评论道：“巨大的销量证明了Mark Knopfler的创作能力和吉他技艺，但Dire Straits的成功程度仍有些让人觉得不可思议，不过那低沉的嗓音和流畅的吉他的确有亲和力。”有些人争论说是Mark的音乐有让人即刻上瘾的能力。也许更好的解释来自Robert Sandall为《Sultans of Swing》精选集写的唱片序言。 　　Sandall写道：“当朋克音乐之火在身边燃烧时，他们却毫不掩饰对自己喜爱的音乐风格的热衷，而当时的社会文化代表刚刚宣布要与这种风格决裂……，他们将在这个无ZF状态的、被媒体操纵的和反音乐的勇敢新世界中扮演什么样的角色呢？除了表演技艺精湛外，Dire Straits对那个年代时髦言论的全然漠视也拯救了自己，使他们没有像同时代的朋克先锋们那样迅速殒灭。当那些乐队生存和消亡在名声的光环和糟糕的唱片销量之中时，他们则悄悄地占领了世界……，最重要的，Dire Straits是极好的情感交流者……，他们的音乐朴素真实，打动人心——这主要源自于Mark Knopfler粗哑的嗓音和他那经过精美修饰的Fender吉他声——二者交织成曲，新鲜而且永恒。另外，他们的音乐表达惊人的准确。” 　　Mark Knopfler还有另一面，非常不为人知的一面。80年代他被一些人称为“安静的摇滚乐手”。他天性害羞，当歌迷们告之他的歌如何影响他们、如何改变他们的生活时，他感到很窘。Mark结过三次婚，第二次婚姻给他带来了双胞胎儿子Benji和Joseph（1987年出生）。最近的第三次婚姻是和Kitty Aldridge，Kitty在1998年为他生了女儿Isabella。Mark在职业巅峰上历经20多年后，现在是一位注重家庭生活的男人了。