纪晓君(Chi Hsiao Chun)（1977年10月2日－），卑南母语名字Samingad（汉音为：莎牧岸，汉译为〝独一无二〞的意思）。台湾台东原住民女歌手，父亲是布农族、母亲是卑南族的混血原住民。祖母曾修花女士为目前卑南歌谣的传承代表，祖母教导纪晓君唱传统原住民的歌，且对发音咬字、声调韵律都非常讲究，从小耳濡目染下，奠定歌唱的基础。是台湾歌手中出色的民女歌唱家。 　　纪晓君来自台东，那儿有一大片美丽的台东平原，海岸边有连绵的山脉，纪晓君的族人是属于台湾卑南族的一系叫做南王。根据族里老人家的说法，他们最早的祖先是由南方来的，当时世界上下了很大的雨，洪水一天一天地涨起来。为了安全起见，祖先们做了一个很大的帆船，他们就在洪水中飘流了好久，有一天，发现了一个长的很像倒置的锅盖的都兰山，祖先们就定居於此。纪晓君从小接触的南王文化与精神，到她所唱的歌谣，纪晓君深深的以身为卑南族-南王的女儿为荣，尤其每当想到家人为她取名为Samingad，在南王的母语，它是“独一无二”的意思，就感到她的生命已被拣选，虽然，她也曾花费力气去学习现代人的生活，但是始终那些东西的存在是可有可无的，她仍然依生命的安排做自己必须也是最喜欢的事情，因为她觉得那些她所唱的歌，对她来说，它们才是真正独一无二的。 　　演绎经历 　　《走到底》 　　艺玛电影公司的新片《走到底》经过了长达半年多的抽丝剥茧般的后期制作、加工、修改，终于要“走”到观众的面前。 　　说起来已经是上个世纪的事了。2000年的春天，莫文蔚、姜武、张震岳等一干人马在青年导演施润玖的带领下，南下广西转战西南拍摄了中国第一部公路类型电影《走到底》。《走到底》讲的是老实巴交的司机小王在路上邂逅寻找男友的女孩莫莉，两人目睹了莫莉的男友阿东实施的一起劫案，双双走上了一条逃亡的道路…… 　　以影像光声为元素的电影其实是最讲究形式感的，导演在影片节奏感的把握、场景的运用以及叙事结构上寻求一种积极的变异，这对观众普遍形成的欣赏习惯也是一种挑战——这种考验来自于影片全新的视听语言，以及在这种视听语言变化之下人的状态。以路途中的真实经历为结构特点的影片《走到底》，在时空上恣意变换，那些想象中的、那些已经过去的、那些还未发生的全都扑面而来了。高速摄影和低速摄影在一般影视作品中可能只是偶一为之，但是在《走到底》中则是大量使用。还比如，影片经常是要将人物内心的时空通过整个大全貌的鸟瞰来表现，那么由人物的外部特写到原野大全景的迅速过渡，充分采用两极镜头，是《走到底》摄影、剪辑的主要风格特点。 　　《美丽新世界》 　　其是继《美丽新世界》之后，新锐导演施润玖将国内从未有人涉及过的以公路为大背景的故事搬上了银幕。钟情于描绘小人物的生活和内心世界的施润玖在影片中大胆尝试了一种全新的叙事手法和拍摄手段，在让人感到耳目一新的同时也可能会稍觉诡异。而三位主要演员的组合也颇为打眼：憨中透坏的姜武、特立独行的莫文蔚、另类乖张的张震岳——标准的内地、香港、台湾三地携手，围绕着情爱、金钱、正义、奸邪展开了一场恩怨纠葛的较量。 　　另外值得一提的是，同名电影原声带也将与电影同步发行。张震岳专门为该片创作了主题歌及插曲，并收录了莫文蔚、杨乃文、纪晓君的多首优美耐听的歌曲。《走到底》值得期待。 　　社会评价 　　第一次听纪晓君的《复仇记》，就感觉很特别。我试着寻找歌词的汉语版，但一无所获。于是索性不去管这首歌的内容，就这样一遍遍地去听，居然也慢慢进入了歌曲的意境。不同于纪晓君大多数歌曲的悠扬、纯净，《复仇记》里她的声音高亢、愤激，分明有一种坚忍和不屈的感觉。 　　纪晓君拥有这种非常稀缺的能力：即使你不懂她在唱什么，她依然可以打动你。多年前，她去日本参加“爱与梦音乐节”，就曾经让台下的日本观众感动到落泪。这当然不是她第一次做到如此。16岁的时候，她偶然被逼着登台唱歌，结束之后，所有人都为之惊叹，更让纪晓君得意的是，她看到奶奶眼中有泪光在闪烁。 　　身为台湾原住民，纪晓君大概也经历过所有原住民都曾经有过的内心体验：一方面为自己民族古老、独特的文化而自豪，另一方面也不得不承受着这种文化在台湾商业社会中的边缘化带来的失落。在追求民族主体性建构的过程中，无奈的彷徨与抗争的呐喊从来都是交织在一起的。在诸多研究台湾原住民文学的文章中，“悲情的山林”、“黄昏的部落”、“异端的系谱”这样的字眼时常出现在读者面前，从中不难管窥原住民心灵世界中辛酸的一面。当然，随着原住民文化的日益受到重视和保护，更由于原住民自身的乐天性格和不懈努力，原住民文化正为越来越多的人了解和喜爱。 　　原住民的音乐是原住民文化中的一朵奇葩。原住民血统的高胜美、张雨生、张惠妹、温岚等诸多大牌艺人早就跻身流行音乐的主流，胡德夫、陈建年等也在民歌领域成就斐然（胡德夫更被称为台湾民歌之父），至于在多数情况下都坚持用母语演唱的纪晓君，更堪称传播原住民文化的一个有点另类的歌手。她的歌曲从所表达的情感来分类的话，大致可以分为两类：第一类表达对民族文化的自豪以及对故乡的赞美，比如《神话》中对民族文化源头的追溯和对古老文明焕发新生的向往，《散步歌》、《兰屿之恋》、《南王系之歌》、《摇篮曲》、《美丽的稻穗》等则唱出了身在美丽故乡时的无忧无虑和自由自在；第二类则表达离开家乡之后的依依不舍以及因此引发的思乡之情。《故乡普悠玛》中一片离开故乡时的淡淡忧伤，《摇电话铃》中通过一个小细节唱出对故乡的思念，其中电话铃声与儿童呓语的交织足以催人泪下，《流浪记》则更进一步，忧伤愈加浓重，那是在离开故乡之后，经历了复杂社会的种种虚假与欺骗，对纯真往昔渐行渐远的一曲挽歌。与杨宗纬演唱这首歌时的高声质问和强烈不甘不同，纪晓君的演绎更多的是一种漫天而来的伤感和无奈。 　　纪晓君的独特之处是，她让自豪感和失落感在她的歌曲中融为一体：在自豪感洋溢的时候，总有一种隐隐的失落，而在失落感蔓延的时候，自豪感也总是呼之欲出，从而让失落不至于演变为绝望。 　　纪晓君不仅是原住民部落记忆的传承者，更是他们心灵中那一片山海世界的守望者。通过她的歌声，你能感受到这片世界的纯净和美好，也能感受到对这片世界或将消逝的隐隐的担心，更能感受到不得不离开这片世界时的心痛不已。这，大概是商业社会里每一个走出淳朴的山海世界的人都要经历的，所幸，纪晓君的歌为这一段从流放者到守望者的心路历程唱出了最好的见证，也让每一个不幸走失的孩子能从中得到慰藉并找到回家的路。