Blonde Redhead成立于1993年，由日籍女歌手Kazu Makino和来自意大利的孪生兄弟Amedeo Pace & Simone Pace所组成。 　　乐队介绍 　　Blonde Redhead乐队成员有Kazu Makino、Simone Pace 以及 Amedeo Pace。他们引用了纽约的No Wave艺术家D.N.A中的一首歌名（Blond Redhead）做乐队名，此后他们开始在纽约排练并演奏，掀起了纽约城地下现场的风暴，从电影配乐，到任何他们可以触及的地方。随后他们吸引了Sonic Youth乐队中Steve Shelley的注意，他迅速把Blonde Redhead签到了自己的厂牌Smells Like 旗下，并在1994年制作了他们的同名首张专辑。继1995年乐队自己制作的La Mia Vita Violenta专辑后，乐队签署了著名的芝加哥地下厂牌Touch And Go，并找来了Guy Picciotto担任新的制作人。 　　乐队刚出道便常被外界拿来与Sonic Youth作比较,这并非因为他们的处女碟是由Sonic Youth的鼓手Steve Shelley所制作,而是其嘈杂刺耳的吉他声,密集的编曲均为早期Sonic Youth的标志性元素.于是,乐队的风格也被定义为no-wave,噪音摇滚。 　　2003年，他们与贝格-4AD签订的第一个世界级别的录音合约，贝格-4AD是一家具有传奇色彩的英国独立唱片公司，旗下曾签约过The Pixies, Cocteau Twins, Dead Can Dance 等等。Blonde Redhead他们在贝格-4AD旗下签订的第一张专辑Misery Is A Butterfly，是华丽的，深刻而尖锐的，毋庸置疑这张专辑让他们取得了前所未有的巨大成功。Misery Is A Butterfly 确定了他们作为一个与众不同的乐队的地位，他们那自信，令人颤栗激动，细致入微，让人狂喜的音乐掳获了听众的耳朵，替他们获得了整批大量的新粉丝。这标志着他们已经远离了原来那种苦涩、质朴的调子，而为他们取得了很大的商业成功，并保持长达十年之久的稳定上升的轨道。 　　2007年，Blonde Redhead的回归，曾带来了一些更引人入胜的东西，专辑 “23”与上一张专辑一样在层次上非常丰富和密集，但Misery is a Butterfly专辑中那种充满了悲情的渴望、忧郁、遗憾的情绪已被非凡的神秘主义和一种全新的能量所取代。这种调调的转变并不值得大惊小怪——因为对乐队长期关注的人们可以见证，乐队的这种冲动不安，继续探索的渴望，和对艺术表现力的不断改进在整个乐队的职业生涯中贯穿始终，寻求“改变”是他们的常态。由他们自己创作的第七张专辑中那巧妙充满艺术性和戏剧效果的歌曲，也许这是他们最自信最能引起共鸣的专辑，从而标志了他们从此进入了伟大的专辑目录中。 　　在2000年发行完专辑《Melody of Certain Lemons》后,乐队几乎进入了沉寂期.时隔四年,他们竟以4AD旗下乐队的身份发行了名为《Misery Is Butterfly》的专辑,这一举动可真惊诧了不少人,因为4AD是一个倾向唯美风格的厂牌,即便当年曾签过数支noise-pop乐队,也都是飘逸派的,与Blonde Redhead的杂乱,尖锐可谓相去甚远。 　　2010年，Blonde Redhead携带全新专辑PENNY SPARKLE再度和全世界的歌迷们一起共赴一场全新的音乐旅程。这张专辑于2010年9月14日发行。 　　乐队历史 　　随着Blonde Redhead 的音乐中渐渐不见了噪音的影子，这支三人乐队越来越像是一道心理测验题，噪音爱好者和独立爱好者在两端各自对他们喜爱的那个blonde redhead顶礼膜拜，而剩下的一些人则游移其中，痛并快乐地左唱右和着。这就是blonde redhead的魅力所在，他们奇迹般地吸引了如此广泛的听众，无论是那些金发的，红发的，还是那些更加包容的博爱者们。 　　Blonde redhead是由一支日裔女子Kazu Makino以及一对意大利双胞胎兄弟simone pace和amedeo pace共同组成的三人乐队。女主唱 kazu makino 同时也是吉他手，双胞胎中的simone pace是鼓手，另一位ameodeo pace负责吉他，同时歌曲里的男声也是出自于他。最初另有一位日裔贝斯手maki takahashi ，在乐队推出首张专辑后离开，而从那时起乐队三人阵容也确定至今。双击它的编排使得噪音吉他的驱动力体现得尤为明显，kazu与amedo男女声音的互相补充也增强了音乐情绪的表现力。因为两位男成员是双胞胎的关系，乐队在视觉上更加显得诡异另类。经常可以见到许多宣传照片中，双胞胎兄弟一左一右站在kazu身旁，一样的面孔，一样的神情，相似的动作，酷似导演彼得·格林纳威的电影《动物园》中的女主角和两位双胞胎男主角走到现实中。 　　1993年，blonde redhead的四位成员在纽约偶遇了。大家彼此之间共同的爱好和相同的话题使彼此之间很快热络起来，一拍即合，随后决定成立乐队创作音乐。因为四人不约而同地热爱上世纪80年代早期著名的噪音乐队DNA，乐队的风格也打算向着噪音摇滚的方向发展，所以将DNA的一首歌《blonde redhead》的歌名作为乐队的名字。乐队在成立的当年发行了一张包含两首歌的7寸黑胶唱片《amescream/big song》，随后参加了一场在threadwaxing space举行的演出。1994年时得到sonic youth 鼓手 steven shelley创立的独立唱片厂牌smells like recoeds的赏识，签入该厂牌后年初又发行了一张两首歌的7寸黑胶唱片，其中包括一首乐队在1993年现场演出是演唱的《jetstar》和一首新歌《Vague》。 　　1995年1月，blonde redhead发表了第一张专辑——《blonde redhead》，这张由老板 steven shelley亲自出马制作的乐队同名专辑处处体现早期sonic youth 般的狂躁和猛烈，在专辑中blonde redhead制造出尖锐刺耳的噪音，与之相对应的是充满艺术气息的歌词，一切都像是对上世纪70年代后期NO WAVE运动的招魂。开篇曲《I DON'T WANT YOU》首先营造出动荡的气氛，ameodeo歇斯底里的吼叫和maki压抑的吟唱扣人心弦。在随后的《sciuri sciura》里makino的尖叫升至撕心离肺的级别，旋律与声音互相陪伴这投影出不和谐的旋律走向，令人窒息。整张专辑都弥漫着低保真带来的生猛鲜活色彩，是一张不折不扣的优秀噪音专辑，推出以后即令所有噪音迷惊喜追捧。 　　首张专辑发行后不久贝斯手MAKI takahashi离开乐队，之后blonde redhead以三人之力乘胜追击，在同年9月推出了他们的第二张专辑《la mia vita violenta》。与第一张转机相比，blonde redhead 《la mia vita violenta》没有大老板的助阵，而且在风格上看似并未有新的突破，所以每每在回顾时，总或多或少地被遮挡在第一张专辑耀眼的光芒下，显得不那么灿烂。而实际上，经过首张专辑里steven shelley 的引导，在这张自己制作的专辑里，blonde redhead不但成功地沿袭了上一张的噪音情绪，而且拥有了更大的施展空间，在sonic youth般的狂躁旋律与自身的思想之间找到了恰好的结合点。第一次真真正正的唱出了自己的声音。在这两张专辑都很受歌迷的喜爱，但遗憾的是，并没有获得评论人士多少的青睐。