克劳斯·舒尔茨,曾用名Richard Wahnfried,出生于1947年8月4日,德国柏林,是德国著名电子音乐作曲家和音乐家。他曾是经典实验电子乐团Tangerine Dream(橘梦乐团)和Ash Ra Tempel的键盘手,被美国乐评界誉为“电子键盘音乐教父”。这位资深的电子音乐艺术家非常多产,在他30余年的职业生涯中,共推出了40多张专辑和110多张单曲 CD。相较于其他的电子乐艺术家,Klaus Schulze 的电子乐显得不是那么的“纯粹”,你总是可以时不时听到自然的鸟鸣、人声、声学吉他、大提琴等音色。比起其他实验味道很重的电子乐而言 Klaus Schulze 的作品显然更加朴实。有电子乐界瓦格纳之称的 Klaus Schulze,操弄著电子合成器,彷佛能取代一整个交响乐团。Klaus Schulze探索了比太空还要迷幻的音乐形式。   乐团时期   1969年 Klaus Schulze 加入Tangerine Dream 乐队并担当鼓手(在这之前他曾在一支名叫 Psy Free 的乐队中担当鼓手),乐队在1970年发布了首张专辑《Electronic Meditation》。在当时西德的Zodiac俱乐部,他结识了Edgar Froese ,1970年他离开Tangerine Dream ,同Manuel Göttsching(吉他手)和Hartmut Enke(贝斯手)一同组建了 Ash Ra Tempel 乐队,并担当键盘手、鼓手。随后,乐队的安排形成了对 Klaus Schulze 自由创作的压抑而使他离开乐团回到自我独奏的道路上。   独创时期   1971年他再次离开新成立的乐队,开始了漫长的独创生涯。他于1972年发行了首张个人专辑《Irrlicht》,其中大量运用了电子元件、唱片、管弦乐器及滤波器。尽管缺少合成器的应用,这种Proto-Ambient(原型氛围)作品依然被认为是电子音乐的一个里程碑。   继1975年的《Timewind》发行后,Klaus Schulze 在1976年发行了他的第一张严格意义上的电子合成器专辑《Moondawn》。之后1979年的《Dune》再到1995年的双张专辑《In Blue》,其佳作不胜枚举。1976年,他邀请日本打击乐手及作曲家 Stomu Yamashta 加入了他那短命的“超级组合”——GO,另外还有音乐家 Steve Winwood、Michael Shrieve 和 Al Di Meola 的加入。他们发布了两个录音室专辑《Go》(1976)、《Go Too》(1977)和一个现场专辑《Live from Paris》(记录于1976年,在1977发布),后来成为邪教的喜爱。   Klaus Schulze 与其他同时期的电子艺术家相比有一个更有机的音色风格。他经常会抛出自然的鸟鸣、人声、声学吉他、大提琴等音色,而非电子原件所产生的音色。他开发的一个 Minimoog 技术听起来与电吉他惊人地相像,这是相当令人印象深刻的。他常以发生在德国的一些故事作为他创作意图的出发点,一个显著的例子就是在他1978年的专辑《X》(专辑名称标志着这是他的第十张作品),副标题是“六个音乐履历”,即参照了路德维希二世、尼采、乔治·特拉克尔和威廉·弗里德曼巴赫等巴伐利亚著名人物。他使用的笔名 Richard Wahnfried 正是受到了他所仰慕的理查德·瓦格纳所影响,专辑《Timewind》也明确地显露了两位音乐家在音乐表现上的联系。   笼而统之地对其音乐作品称为电子音乐似乎有点无奈,从声音的发生技术上来说,用合成器或者以合成器为主的音乐都可以叫做电子音乐了,Klaus Schulze 就是这样一个运用庞大的合成器系统来生产音乐产品的人物。Klaus Schulze 生于二战后的东德,早期对古典音乐的沉淀积累以及对合成器技术的研究成就了这个当代电子音乐界伟大的探索家。
  克劳斯·舒尔茨,曾用名Richard Wahnfried,出生于1947年8月4日,德国柏林,是德国著名电子音乐作曲家和音乐家。他曾是经典实验电子乐团Tangerine Dream(橘梦乐团)和Ash Ra Tempel的键盘手,被美国乐评界誉为“电子键盘音乐教父”。这位资深的电子音乐艺术家非常多产,在他30余年的职业生涯中,共推出了40多张专辑和110多张单曲 CD。相较于其他的电子乐艺术家,Klaus Schulze 的电子乐显得不是那么的“纯粹”,你总是可以时不时听到自然的鸟鸣、人声、声学吉他、大提琴等音色。比起其他实验味道很重的电子乐而言 Klaus Schulze 的作品显然更加朴实。有电子乐界瓦格纳之称的 Klaus Schulze,操弄著电子合成器,彷佛能取代一整个交响乐团。Klaus Schulze探索了比太空还要迷幻的音乐形式。   乐团时期   1969年 Klaus Schulze 加入Tangerine Dream 乐队并担当鼓手(在这之前他曾在一支名叫 Psy Free 的乐队中担当鼓手),乐队在1970年发布了首张专辑《Electronic Meditation》。在当时西德的Zodiac俱乐部,他结识了Edgar Froese ,1970年他离开Tangerine Dream ,同Manuel Göttsching(吉他手)和Hartmut Enke(贝斯手)一同组建了 Ash Ra Tempel 乐队,并担当键盘手、鼓手。随后,乐队的安排形成了对 Klaus Schulze 自由创作的压抑而使他离开乐团回到自我独奏的道路上。   独创时期   1971年他再次离开新成立的乐队,开始了漫长的独创生涯。他于1972年发行了首张个人专辑《Irrlicht》,其中大量运用了电子元件、唱片、管弦乐器及滤波器。尽管缺少合成器的应用,这种Proto-Ambient(原型氛围)作品依然被认为是电子音乐的一个里程碑。   继1975年的《Timewind》发行后,Klaus Schulze 在1976年发行了他的第一张严格意义上的电子合成器专辑《Moondawn》。之后1979年的《Dune》再到1995年的双张专辑《In Blue》,其佳作不胜枚举。1976年,他邀请日本打击乐手及作曲家 Stomu Yamashta 加入了他那短命的“超级组合”——GO,另外还有音乐家 Steve Winwood、Michael Shrieve 和 Al Di Meola 的加入。他们发布了两个录音室专辑《Go》(1976)、《Go Too》(1977)和一个现场专辑《Live from Paris》(记录于1976年,在1977发布),后来成为邪教的喜爱。   Klaus Schulze 与其他同时期的电子艺术家相比有一个更有机的音色风格。他经常会抛出自然的鸟鸣、人声、声学吉他、大提琴等音色,而非电子原件所产生的音色。他开发的一个 Minimoog 技术听起来与电吉他惊人地相像,这是相当令人印象深刻的。他常以发生在德国的一些故事作为他创作意图的出发点,一个显著的例子就是在他1978年的专辑《X》(专辑名称标志着这是他的第十张作品),副标题是“六个音乐履历”,即参照了路德维希二世、尼采、乔治·特拉克尔和威廉·弗里德曼巴赫等巴伐利亚著名人物。他使用的笔名 Richard Wahnfried 正是受到了他所仰慕的理查德·瓦格纳所影响,专辑《Timewind》也明确地显露了两位音乐家在音乐表现上的联系。   笼而统之地对其音乐作品称为电子音乐似乎有点无奈,从声音的发生技术上来说,用合成器或者以合成器为主的音乐都可以叫做电子音乐了,Klaus Schulze 就是这样一个运用庞大的合成器系统来生产音乐产品的人物。Klaus Schulze 生于二战后的东德,早期对古典音乐的沉淀积累以及对合成器技术的研究成就了这个当代电子音乐界伟大的探索家。
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Klaus Schulze
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