Brian Eno，中文名布莱恩·伊诺，男，出生于1948年5月15日出生于英国伦敦，伦敦音乐人。
他从小就对音乐感兴趣。69年的时候，伊诺加入了Scratch乐队，吹奏黑管。1971年，他进入Roxy Music乐团，主要的工作是音乐合成和电子音乐。他的第一张专辑是73年的《No Pussyfooting》。在该专辑制作期间，布莱恩形成了自己“声音延迟”的独特风格。
Brian Eno的全名是Brian Peter George St.John le Baptiste de la Salle Eno，家就在一个美军基地附近，Eno从小便是聆听着那里的电台传来的doo-wop和rock'n'roll长大，随后在艺术学校中他又接触到了当代作曲家John Tilbury和Cornelius Cardew以及简约派大师John Cage，LaMonte Young等人的作品，并于Steve Reich的磁带音乐交响曲《It's Gonna Rain》中深受启发。这些便构成了Eno早期的先锋音乐观。他开始以一台录音机为乐器创作磁带音乐。
Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，于即兴摇滚团体Maxwell Demon负责操作信号发生器，还有加入Cardew's Scratch Orchestra。而Brian Eno的名字为英国大众所熟悉，还是随着glam-rock乐队Roxy Music的走红，他在其中作为键盘手并负责作品的电气化处理。但好景不长，72年的《Roxy Music》和73年的《For Your Pleasure》之后，因与乐队主唱Bryan Ferry关系的日益紧张，Eno离开了Roxy Music而开始了雄心勃勃的个人创作。
73年与King Crimson吉他手Robert Fripp合作的《No Pussyfooting》，Eno以一套磁带延迟系统重新诠释了Fripp的吉他演奏，意图将当时最尖端的录音棚制作科技带入音乐创作领域。随后继承Roxy Music风格的个人专辑，半实验性作品《Here Come the Warm jets》也得以发表并取得成功，直升入英国排行榜的前30位。然而疾病击倒了他，在巡回演出中Eno的肺病发作，不得不在医院中度过了1974年的前几个月。
身体康复后Eno来到了美国的旧金山，在那里他无意中得到一套中国的革命京剧的明信片，启发创作了《Taking Tiger Mountain》（即智取威虎山），一张free-form abstract pop专辑。
《Discreet Music》更是如同论文般成为奠定性的ambient专辑。1977年重返art-rock的专辑《Before and After Science》过后，Eno又以《Music for Films》系列继续了他的氛围音乐实践，以零碎的音响小品构筑出一幕幕遐想的电影片段。
随着声誉和名望的降临，不仅有巨星David Bowie邀请他担任唱片监制，德国电音团体Cluster亦与Eno合作于77年和78年推出两张唱片《Cluster & Eno》和《After the Heat》。Eno还为No Wave合辑No New York担任监制，并与Talking Heads开始了长期的合作，包括专辑《More Sougs about Buildings and Food》，《Fear of Music》和深受世界音乐影响的《Remain in Light》三张专辑。1981年，Eno还与Talking Heads主唱David Byrne合作发表了专辑《My Life in the Bush of Ghosts》，将电子音乐与非洲的打击乐及民族的咏唱融为一体，是Eno于世界音乐领域的重要作品。
与此同时，Eno对ambient音乐的完善也在进行之中。1979年的《Music for Airports》，静态，朦胧，优美，为缓解飞机乘客的恐惧心理而创作。之后80年Eno与又简约派作曲家钢琴诗人Harold Budd合作推出Ambient系列的第二张专辑《The Plateaux of Mirror》，与美国前卫小号演奏家Jon Hassell合作《Possible Musics》。Eno与摇滚乐坛常青树U2的合作也是于这一时期开始，U2有目共睹的辉煌又使他成为在主流和商业音乐市场上获得极大成功的超级音乐监制。
1982年，Ambient系列的续作《On Land..》融合自然的音响与电音，将ambient音乐推至一个新境界。之后一年，Eno又与弟弟Roger Eno和Daniel Lanois合作出《Apollo Atmospheres and Soundtracks》。1985年的《Thursday Afternoon》则是配合“视频绘画”艺术家Christine Alicino于录像带媒质上的艺术作品的配乐。
90年代初无疑是Eno的一个高产时期，1989年监制了地下丝绒成员John Cale的个人专辑《Words for the Dying》之后，90年二人再次合作，推出《Wrong Way Up》，多年来终于再次听到了Eno的献唱。92年Eno更是连续发表了两张唱片《Nerve Net》和《The Shutov Assembly》，随后Eno的创作开始减速，95年与贝司手Jah Wobble合作的《Spinner》可谓是Eno近年来水准最高的一张唱片，导演Derek Jarman的遗作《Glitterbug》之电影原声，抛弃了旋律与节奏而完全以音色为中心创作的音乐，可听性亦甚佳。之后，97年的《The Drop》则投入一派冰冷氛围的unwelcome jazz之中。2001年，Eno联合了德国打击乐手J.Peter Schwalm发表了最新专辑《Drawn from Life》.
Brian Eno，中文名布莱恩·伊诺，男，出生于1948年5月15日出生于英国伦敦，伦敦音乐人。
他从小就对音乐感兴趣。69年的时候，伊诺加入了Scratch乐队，吹奏黑管。1971年，他进入Roxy Music乐团，主要的工作是音乐合成和电子音乐。他的第一张专辑是73年的《No Pussyfooting》。在该专辑制作期间，布莱恩形成了自己“声音延迟”的独特风格。
Brian Eno的全名是Brian Peter George St.John le Baptiste de la Salle Eno，家就在一个美军基地附近，Eno从小便是聆听着那里的电台传来的doo-wop和rock'n'roll长大，随后在艺术学校中他又接触到了当代作曲家John Tilbury和Cornelius Cardew以及简约派大师John Cage，LaMonte Young等人的作品，并于Steve Reich的磁带音乐交响曲《It's Gonna Rain》中深受启发。这些便构成了Eno早期的先锋音乐观。他开始以一台录音机为乐器创作磁带音乐。
Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，于即兴摇滚团体Maxwell Demon负责操作信号发生器，还有加入Cardew's Scratch Orchestra。而Brian Eno的名字为英国大众所熟悉，还是随着glam-rock乐队Roxy Music的走红，他在其中作为键盘手并负责作品的电气化处理。但好景不长，72年的《Roxy Music》和73年的《For Your Pleasure》之后，因与乐队主唱Bryan Ferry关系的日益紧张，Eno离开了Roxy Music而开始了雄心勃勃的个人创作。
73年与King Crimson吉他手Robert Fripp合作的《No Pussyfooting》，Eno以一套磁带延迟系统重新诠释了Fripp的吉他演奏，意图将当时最尖端的录音棚制作科技带入音乐创作领域。随后继承Roxy Music风格的个人专辑，半实验性作品《Here Come the Warm jets》也得以发表并取得成功，直升入英国排行榜的前30位。然而疾病击倒了他，在巡回演出中Eno的肺病发作，不得不在医院中度过了1974年的前几个月。
身体康复后Eno来到了美国的旧金山，在那里他无意中得到一套中国的革命京剧的明信片，启发创作了《Taking Tiger Mountain》（即智取威虎山），一张free-form abstract pop专辑。
《Discreet Music》更是如同论文般成为奠定性的ambient专辑。1977年重返art-rock的专辑《Before and After Science》过后，Eno又以《Music for Films》系列继续了他的氛围音乐实践，以零碎的音响小品构筑出一幕幕遐想的电影片段。
随着声誉和名望的降临，不仅有巨星David Bowie邀请他担任唱片监制，德国电音团体Cluster亦与Eno合作于77年和78年推出两张唱片《Cluster & Eno》和《After the Heat》。Eno还为No Wave合辑No New York担任监制，并与Talking Heads开始了长期的合作，包括专辑《More Sougs about Buildings and Food》，《Fear of Music》和深受世界音乐影响的《Remain in Light》三张专辑。1981年，Eno还与Talking Heads主唱David Byrne合作发表了专辑《My Life in the Bush of Ghosts》，将电子音乐与非洲的打击乐及民族的咏唱融为一体，是Eno于世界音乐领域的重要作品。
与此同时，Eno对ambient音乐的完善也在进行之中。1979年的《Music for Airports》，静态，朦胧，优美，为缓解飞机乘客的恐惧心理而创作。之后80年Eno与又简约派作曲家钢琴诗人Harold Budd合作推出Ambient系列的第二张专辑《The Plateaux of Mirror》，与美国前卫小号演奏家Jon Hassell合作《Possible Musics》。Eno与摇滚乐坛常青树U2的合作也是于这一时期开始，U2有目共睹的辉煌又使他成为在主流和商业音乐市场上获得极大成功的超级音乐监制。
1982年，Ambient系列的续作《On Land..》融合自然的音响与电音，将ambient音乐推至一个新境界。之后一年，Eno又与弟弟Roger Eno和Daniel Lanois合作出《Apollo Atmospheres and Soundtracks》。1985年的《Thursday Afternoon》则是配合“视频绘画”艺术家Christine Alicino于录像带媒质上的艺术作品的配乐。
90年代初无疑是Eno的一个高产时期，1989年监制了地下丝绒成员John Cale的个人专辑《Words for the Dying》之后，90年二人再次合作，推出《Wrong Way Up》，多年来终于再次听到了Eno的献唱。92年Eno更是连续发表了两张唱片《Nerve Net》和《The Shutov Assembly》，随后Eno的创作开始减速，95年与贝司手Jah Wobble合作的《Spinner》可谓是Eno近年来水准最高的一张唱片，导演Derek Jarman的遗作《Glitterbug》之电影原声，抛弃了旋律与节奏而完全以音色为中心创作的音乐，可听性亦甚佳。之后，97年的《The Drop》则投入一派冰冷氛围的unwelcome jazz之中。2001年，Eno联合了德国打击乐手J.Peter Schwalm发表了最新专辑《Drawn from Life》.
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