家庭和出身 　　Manne 的父亲和叔叔都是鼓手。在他年轻的时候，他钦佩当时许多主要的摇摆鼓手，尤其是Jo Jones和Dave Tough。 Manne 父亲的同事、纽约戏剧界最受尊敬的打击乐手Billy Gladstone向十几岁的 Shelly 提供了建议和鼓励。从那时起，Manne在 1930 年代后期和 1940 年代在纽约第 52 街的俱乐部中迅速发展了自己的风格。他在知名大乐队的第一份专业工作是1940 年在Bobby Byrne管弦乐团工作。 在那些年里，随着他的成名，他与Coleman Hawkins、Charlie Shavers和Don Byas等爵士明星一起录制唱片。他还与一些主要与艾灵顿公爵有关的音乐家合作，如约翰尼霍奇斯、哈里卡尼、劳伦斯布朗和雷克斯斯图尔特。 　　1942 年，二战期间，曼恩加入海岸警卫队，服役至 1945 年。 　　1943 年，曼恩嫁给了一位名叫弗洛伦斯·巴特菲尔德（Florence Butterfield）的洛克特（家人和朋友亲切地称其为“翻转”）。婚姻将持续 41 年，直到曼恩生命的尽头。 　　当bebop运动在 1940 年代开始改变爵士乐时，Manne 喜欢它并迅速适应了这种风格，与Dizzy Gillespie和Charlie Parker一起表演。大约在这个时候，他还与Flip Phillips、Charlie Ventura、Lennie Tristano和Lee Konitz等后起之秀合作。 　　当 Manne 成为Woody Herman工作乐队的一员时，他一举成名，尤其是1940 年代末和 1950 年代初的Stan Kenton，在爵士乐是美国最受欢迎的音乐的时候，他赢得了奖项并发展了一批追随者。加入摇摆不定的 Herman 服装让 Manne 能够演奏他喜爱的 bebop。另一方面，备受争议的肯顿乐队以其“进步爵士乐”带来了障碍，许多复杂、过度紧张的安排使其更难摇摆。但曼恩欣赏肯顿给他的音乐自由，并将其视为与仍然高度创新的乐队一起进行实验的机会。他迎接挑战，寻找新的色彩和节奏，并发展他在各种音乐情况下提供支持的能力。 　　在加利福尼亚 　　1950 年代初，曼恩离开纽约，永久定居在洛杉矶偏远地区的一个牧场，他和妻子在那里养马。从那时起，他在西海岸爵士乐学校扮演了重要角色，与Shorty Rogers、Hampton Hawes、Red Mitchell、Art Pepper、Russ Freeman、Frank Rosolino、Chet Baker、Leroy Vinnegar、Pete Jolly、Howard McGhee、Bob Gordon、Conte Candoli、Sonny Criss等等。这段时间他的许多唱片都是为Lester Koenig的当代唱片公司录制的，在此期间，Manne 有一个“独家”艺术家的合同（也就是说，他需要获得许可才能为其他唱片公司录制唱片）。 　　Manne 领导了许多以他的名义和领导记录的小组。1959 年，鼓手 Manne、小号手Joe Gordon、萨克斯手Richie Kamuca、贝斯手Monty Budwig和钢琴家Victor Feldman在旧金山的黑鹰俱乐部演出了三天。他们的音乐是现场录制的，并发行了四张LP。作为“现场”爵士乐录音的一个创新例子，黑鹰乐队在数年后以增强的形式 在CD上重新发行。 　　西海岸爵士 　　Manne 经常与曾经经常受到批评的西海岸爵士乐学校联系在一起。他被认为是西海岸运动中的“典型”鼓手，尽管曼恩本人并不在意被如此归类。在 1950 年代，他所做的大部分工作都可以被视为西海岸风格：以一种很酷的风格以紧凑的作品进行表演，如在他 1953 年的专辑《西海岸之声》中，他委托了几张专辑原创作品。一些西海岸爵士乐是实验性的前卫音乐，比塞西尔·泰勒和奥内特·科尔曼更主流的前卫演奏早几年（Manne 也在 1959 年与 Coleman 一起录制）；Manne 与Jimmy Giuffre的很多作品都属于这种类型。批评者会谴责这种音乐的大部分内容过于大脑化。 　　西海岸爵士乐的另一面也受到批评，是风格较轻的音乐，旨在供大众消费。 Manne 也在这里做出了贡献。最著名的是他与钢琴家安德烈·普雷文（ André Previn ）和他的乐队成员一起录制的一系列专辑，这些专辑基于流行的百老汇演出、电影和电视节目中的音乐。（其中第一张也是最成功的专辑是基于音乐剧歌曲的My Fair Lady专辑，由 Previn、Manne 和贝斯手Leroy Vinnegar于1956 年录制。）每张专辑都专注于单一音乐剧的厂牌采用了一种针对大众口味的轻松、直接吸引人的风格。对于“严肃”爵士乐的爱好者来说，这并不总是很好，这可能是 Manne 在 20 世纪主要爵士鼓手的描述中经常被忽视的原因之一。正如罗伯特·戈登（Robert Gordon）承认的那样，那些年在西海岸制作的大部分音乐实际上都是模仿的，“缺乏与最佳爵士乐表演相关的火力和强度”。但 Gordon 也指出，在 Manne 与 Previn 和 Vinnegar（以及后来的 Red Mitchell）录制的音乐中，存在一定程度的音乐复杂性，以及强度和“摇摆”，而这在许多平淡无奇的专辑中都没有。其他人在那个时期生产的类型。 　　然而，西海岸爵士乐只代表了 Manne 演奏的一小部分。在洛杉矶，偶尔回到纽约和其他地方，Manne 与各种流派和风格的音乐家一起录制，从摇摆时代的音乐家到bebop到现代爵士乐的后期发展，包括通常被视为与酷爵士乐经常与西海岸演奏有关。 　　合作 　　从 1940 年代的78-rpm录音到 1950 年代及以后的 LP，再到他出演的数百张电影配乐，Manne 的录音输出量巨大，而且往往难以确定。据爵士乐作家伦纳德·费瑟（Leonard Feather）所说，曼恩的鼓声已经在“超过一千张唱片”中被听到——这是费瑟在 1960 年发表的声明，当时曼恩甚至还没有达到他 45 年职业生涯的中点。 　　与曼恩一起表演的人的一个极具选择性的名单包括本尼·卡特、厄尔·海因斯、克利福德·布朗、佐特·西姆斯、本·韦伯斯特、梅纳德·弗格森、沃德尔·格雷、莱昂内尔·汉普顿、少年曼斯、吉米·朱弗尔和斯坦·盖茨。在 1950 年代，他与桑尼·罗林斯( Sonny Rollins ) 录制了两张可靠的专辑——Way Out West (Contemporary, 1957) 获得了特别的赞誉，并帮助消除了西海岸爵士乐与东海岸爵士乐总是不同的观念 ——而且，在1960 年代，两个与比尔埃文斯。大约在 1959 年的同一时间，Manne 与传统的Benny Goodman和打破传统的 Ornette Coleman 一起录制，这是他多才多艺的一个显着例子。 　　Manne 1960 年代最具冒险精神的合作之一是与Jack Marshall合作，他是吉他手兼编曲家，因在那个时期为The Munsters电视节目创作主题和附带音乐而闻名。两张二重唱专辑（Sounds Unheard Of! , 1962 和Sounds! , 1966）以 Marshall 的吉他为特色，伴随着 Manne 演奏鼓和各种爵士乐中不常见的打击乐器，从“夏威夷狭缝竹棍”到中国锣，响板，短笛Boo-Bam。 　　Manne 能够超越任何特定学校的狭隘界限的另一个例子是他与吉他手Barney Kessel和贝斯手Ray Brown作为“投票获胜者”录制的三重奏专辑系列。（他们都赢得了当时流行出版物进行的众多民意调查；民意调查现在被遗忘了，但专辑经久不衰，现在以 CD 形式重新发行。） Manne 甚至涉足Dixieland和fusion以及“ Third Stream ” “ 音乐。他参与了爵士乐前身拉格泰姆的复兴（他出现在几张致力于斯科特乔普林音乐的专辑中)，有时由与欧洲古典音乐最相关的音乐家录制。然而，他总是回到他最喜欢 的直接爵士乐。 　　风格和影响 　　除了Dave Tough和Jo Jones之外，Manne还向Max Roach和Kenny Clarke等同时代人以及后来的Elvin Jones和Tony Williams等年轻鼓手学习和学习。有意无意地，他从他们所有人那里借了一点，一直在寻求将他的比赛扩展到新的领域。 　　然而，尽管受到这些和许多其他的影响，Shelly Manne 的击鼓风格始终是他自己的——个性化、精确、清晰，同时具有多层性，使用非常广泛的颜色。 Manne 经常进行实验，并参加了 1950 年代早期的音乐探索小组，如 Jimmy Giuffre 和Teddy Charles的小组。然而，他的演奏从未变得过于理智，而且他从未忽视通常被认为是所有爵士乐的基本要素：时间。 　　无论是在大乐队还是小团体中演奏 Dixieland、bebop 或前卫爵士乐，Manne 自称的目标是让音乐摇摆不定。他的音乐伙伴们证明他对周围人的聆听充满感激，并且对乐队中其他人演奏的音乐的需求和细微差别非常敏感，他的目标是制作它们 - 以及音乐作为一个整体——听起来更好，而不是用霸道的独奏来引起人们的注意。 　　Manne 拒绝以强大的风格演奏，但他低调的鼓声因其自身的优势而受到赞赏。1957 年，评论家Nat Hentoff称 Manne 是最“音乐”和“富有想象力”的鼓手之一。作曲家和多乐器演奏家鲍勃·库珀称他为“我合作过的最有想象力的鼓手”。在后来的几年里，这种对曼恩能做的事情的欣赏得到了路易·贝尔森、约翰·刘易斯、雷·布朗、哈里·“甜心”·爱迪生等爵士乐名人的回应，以及许多在不同时期与他共事过的人。作曲家、编曲家、乐队领队和多乐器演奏家本尼·卡特是“他作品的伟大崇拜者”。“他可以阅读任何东西，产生任何效果”，与曼恩密切合作了数十年的卡特说。 　　尽管他始终坚持时间和“摇摆”的重要性，但 Manne 对自己的鼓风格的概念通常指向他以旋律为基础的方法。他将他的风格与 Max Roach 的风格进行了对比：“Max 从他演奏的节奏中演奏旋律。我从旋律思考中演奏节奏”。 　　Manne 对架子鼓的选择有着强烈的偏好。然而，这些偏好在他的职业生涯中多次改变。他从Gretsch 鼓开始。1957 年，他对Leedy（当时由Slingerland拥有）制作的一种鼓的声音产生了兴趣，为他制作了一条也受到其他鼓手欢迎的台词。在 1970 年代，在出于声音或可维护性的原因尝试并放弃了许多其他产品后，他选择了日本制造的珍珠鼓。 　　歌手 　　Manne也受到歌手的好评。杰基和罗伊（“罗伊”是罗伊克拉尔）的声乐团队的杰基凯恩声称，她“从未听过鼓手在歌手身后演奏得如此美妙”。 Jackie 和 Roy 只是他身后演奏的众多歌手中的两位，他们与这对夫妻团队录制了几张专辑，与他们同时代的June Christy，和Helen Humes，最初因她与贝西伯爵管弦乐队。 　　几十年来，Manne 录制了更多专辑，或者有时只是随处打鼓，与著名歌手如Ella Fitzgerald、 Mel Tormé、 Peggy Lee、Frank Sinatra、Ernestine Anderson、 Sarah Vaughan、 莉娜·霍恩， Blossom Dearie，和南希·威尔逊。并非所有曼恩陪伴的歌手都主要是爵士乐艺术家。像Teresa Brewer等不同的表演者， Leontyne Price， Tom Waits、 和Barry Manilow 将 Manne 包括在他们的录音会议中。 　　影视 　　起初，只有当爵士乐队的表演成为故事的一个元素时，才会在电影配乐中听到爵士乐。在他职业生涯的早期，曼恩偶尔会在电影中看到和听到，例如在 1942 年的电影《七日假期》中，作为广受欢迎的Les Brown管弦乐队（很快被称为“Les Brown and His Band of Renown”的鼓手） ）。 　　然而，在 1950 年代，爵士乐开始被用于全部或部分电影配乐，而 Manne 在这些努力中处于领先地位，从The Wild One (1953) 开始。随着爵士乐迅速在电影的音乐背景中扮演重要角色，曼恩也在这些配乐中扮演了鼓手和打击乐手的主要角色。一个值得注意的早期例子是 1955 年的The Man with the Golden Arm；Manne 不仅自始至终打鼓，还担任导演Otto Preminger和辅导明星Frank Sinatra的私人助理。 Decca原声带 LP将他的“鼓声序列”归功于他。 　　从此，随着爵士乐在电影中的声名鹊起，曼恩成为了电影界的打击乐手；他甚至出现在屏幕上的一些小角色。一个主要的例子是约翰尼曼德尔为我想活下去的爵士乐配乐！1958 年。 　　很快，曼恩开始以更广泛的方式为电影音乐做出贡献，他经常将爵士乐、流行音乐和古典音乐结合起来。尤其是亨利·曼奇尼（Henry Mancini ）为他找到了很多工作。两人都对尝试音色很感兴趣，曼奇尼开始依靠曼恩来塑造他音乐中的打击乐效果。蒂芙尼的早餐（1961 年），Hatari！（1962 年）和《粉红豹》（1963 年）只是曼奇尼的几部电影，其中可以听到曼尼的鼓声和特殊的打击乐效果。 　　Manne 也经常在电视上与 Mancini 合作，例如在系列Peter Gunn (1958-1961) 和Mr. Lucky (1959-1960) 中。尽管 Mancini 与 Manne 建立了如此密切的合作伙伴关系，以至于此时他几乎都将他用于他的所有乐谱和其他音乐，鼓手仍然抽出时间在电影配乐和电视节目中表演其他人的音乐，包括系列理查德·戴蒙德（Pete Rugolo的音乐，1959-1960 年）和Checkmate（约翰·威廉姆斯的音乐，1959-1962 年），以及伦纳德·伯恩斯坦的电影版西区故事（1961 年）。 　　1950 年代后期，Manne 开始创作自己的电影配乐，例如为The Proper Time (1959) 创作的配乐，音乐也由他自己的乐队 Shelly Manne and His Men 演奏，并以当代LP 形式发行。在后来的几年里，曼恩将他的时间划分为打鼓，添加特殊的打击乐效果，有时还为电影和电视写完整的乐谱。他甚至为苏斯博士儿童经典的《绿鸡蛋和火腿》（1960 年）的录音提供了音乐环境，后来他在众多动画卡通片的背景中演出并有时为其创作音乐。例如，他与其他著名的爵士音乐家（包括 Ray Brown 和Jimmy Rowles）一起演奏Doug Goodwin为卡通系列The Ant and the Aardvark (1969–1971) 创作的音乐。 Manne 自己创作和表演的后期配乐的著名例子是，对于电影，Young Billy Young (1969) 和Trader Horn (1973)，对于电视，Daktari，1966-1969。凭借对卡通、儿童故事、电影、电视节目（甚至广告）的这些和其他贡献，曼恩的鼓声融入了几十年来的流行文化。 　　后来的职业 　　作为 1940 年代和 1950 年代斯坦肯顿著名管弦乐队的明星，以及同样在 1940 年代伍迪赫尔曼 ( Woody Herman ) 的明星，以及无数奖项的获得者，曼恩从公众视野中滑落，因为爵士乐在流行音乐中变得不那么重要了。然而，在 1960 年代和 1970 年代初期，作为位于北卡温加大道的夜总会 Shelly's Manne-Hole 的部分所有者，他帮助保持爵士乐在洛杉矶现场的活力。在那里，家庭乐队是 Shelly Manne and His Men，其中包括一些他最喜欢的配角，例如Russ Freeman、Monty Budwig、Richie Kamuca、Conte Candoli，以及后来的Frank Strozier、John Morell 和Mike Wofford，以及许多其他著名的西海岸爵士音乐家。同样出现在俱乐部的还有来自不同时代和各个地区的爵士明星名单，包括Ben Webster、Rahsaan Roland Kirk、Les McCann、Bill Evans、John Coltrane、Sonny Stitt、Thelonious Monk、Michel Legrand、Carmen McRae、Milt Jackson、Teddy Edwards、Monty Alexander、Lenny Breau、Miles Davis以及很多很多其他人。斯坦·盖茨是最后一个出现的（在威尔希尔大道的 Tetou 餐厅的第二个位置短暂占据），1973 年末，Manne 因财务原因被迫关闭俱乐部。 　　从那时起，Manne 将注意力重新集中在自己的击鼓上。有人可能会说，他从未像 1970 年代那样演奏过更多的品味、精致和深情的摇摆，当他与小号手Red Rodney、钢琴家Hank Jones、萨克斯管演奏家Art Pepper和Lew Tabackin以及作曲家等音乐家录制了许多专辑时- 编曲萨克斯手奥利弗纳尔逊。 　　从 1974 年到 1977 年，他加入了吉他手Laurindo Almeida、萨克斯手和长笛手Bud Shank和贝斯手 Ray Brown 组成的 The LA Four乐队，该乐队在 Manne 离开乐团之前录制了四张专辑。 　　在 1980 年代，Manne 与小号手Harry “Sweets” Edison、萨克斯手Zoot Sims、吉他手Joe Pass和Herb Ellis以及钢琴家John Lewis （以现代爵士四重奏的音乐总监而闻名）等明星一起录制唱片。 　　同时，他继续与自己的各种小团体一起录制。1980 年，他在洛杉矶俱乐部“Carmelo's”与钢琴家Bill Mays和Alan Broadbent以及贝斯手Chuck Domanico录制了一场现场音乐会，这是他在这一时期工作的一个代表性例子。凭借他们的热情和自发性，以及在俱乐部亲密氛围中的观众参与音乐的感觉，这些表演具有二十多年前在更著名的黑鹰表演中庆祝的特征。尽管他职业生涯的这一阶段经常被忽视，但此时的 Manne 已经大大提高了他同情地支持其他音乐家的能力，同时也让自己的音乐思想清晰可见。 　　Manne 繁重的好莱坞工作室工作有时会转移他对主流爵士乐演奏的注意力。然而，即使在平淡无奇的电影中，他仍然经常成功地制作出可能被称为骇客的艺术。尽管如此，尽管曼恩在工作室里孜孜不倦地工作，但他的爱是他对爵士乐作为一种美国艺术形式的贡献，他从年轻时就致力于爵士乐，并且几乎一直工作到他生命的最后一天。生活。 　　曼恩在爵士乐重新流行起来之前就去世了。但在他最后的几年里，他对音乐的巨大贡献至少重新获得了当地的认可，曼恩在他所选择的城市文化中所扮演的角色开始受到公众的赞赏。在他突然死于心脏病发作前两周，当 1984 年 9 月 9 日被宣布为“雪莉曼恩日”时，洛杉矶市与好莱坞艺术委员会联合授予了他荣誉。